最上義光歴史館
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■ 山形の立ち位置の話
「山形県は、東京から300kmほどの距離にも関わらず、別世界のような静けさを保つ場所であり、日本の旅行者もまだ多くが訪れていない聖なる山々、静寂に包まれる寺社」云々とのことではありますが、要するに稀にみる寂れた場所ということで、まあ、それでいいんです。山形はまだまだ「奥の細道」状態ということで。 「奥の細道」で芭蕉が「侘び・寂び」から「軽み」に達したように、山形の侘しく寂れた風情からの「軽み」を感じ取ると言いますか。まあ、意外に軽いところもありますよ、山形は。 「2026年に行くべき世界の旅行先25選」が発表された翌日となる10月22日に、新たに就任された首相は、「世界の真ん中で咲き誇る日本外交を取り戻すために、信頼関係を作り、日本が何をやりたい国なのか、しっかり発信したい」と述べていましたが、これが山形ならば、世界の辺境あたりで咲き誇れれば、まずはよしと、何をやりたいかについては、まあ、なるようになる、と言いますか、いや、不易流行ということでどうでしょう。 さて、「つるおか観光ナビ」(鶴岡ツーリズムビューロー)に載っていた「出羽三山の山伏が語る！知られざる山伏の秘密」というインタビュー記事には、「出羽三山は江戸時代、西の伊勢参り、東の奥参り」といわれるほど人気だった、とあります。 「出羽三山が江戸のある武蔵を含む東国三十三カ国総鎮守とされたこともあったのでしょうが、月山のご祭神がツクヨミノミコトで、伊勢神宮のご祭神であるアマテラスオオミカミの弟にあたるため、太陽の神である伊勢を詣でるのなら、月の神様も詣でないと、一方しか参らいない片参りになると、当時のガイドブックに書かれたこともあり、大人気になったようです。」とあり、山形も時には日の当たることもあったということです。英語で言うなら「Every dog has its day（どんな犬にも最上の日がある）」ということかしらん。以上をまとめると「YAMAGATA＝Best of the World 2026＝Every dog has its day」ということで、う〜む、自虐が過ぎるでしょうか、すみません。 ■ 神秘的なアウトドア体験の話 続いて「通年で、古くからの伝統と神秘的なアウトドア体験ができる点」について。これは具体的には、出羽三山における山伏修行がその代表かと思われます。２泊３日の山伏修行体験塾（羽黒観光協会主催）や２泊３日×２回で行われる錬成修行道場（出羽三山神社主催）などの修行体験もあります。本格的に修行したい方は６泊７日で行われる「秋の峰入り」を。さらに「冬の峰」という９月24日から大晦日まで100日間に及ぶ籠り行もあるそうです。ただしこれは地元集落の山伏から二人だけ選ばれる行です。修行中の食事は精進料理となり、基本的には付近の山の幸とのこと。詳しくは羽黒観光協会のホームページを。 また、前出の山伏の方へのインタビューで「観光客は、山伏に話かけてもいいのでしょうか。」という質問があり、これに対して「本来の修行中であればよろしくないのですが、本格的な修行を行っている時は観光客の方とお会いするような場所にはいません。また、人に説くことも修行のひとつですから、話しかけてください。ただ、口下手な人が多いですけどね。」とありました。やはり修行中の方をお見かけすることはまずないのですが、「山伏兼ガイド」という方がいて、普段は学校の先生をしているという方などは、いやいやどうして口達者でした。 この修行体験者というのは、私の身近にも結構いまして、かつての職場の上司も修行経験者でしたし、役行者に関心を寄せている山寺芭蕉記念館のＡ学芸員もこの夏、修行に参加していました。 修行できなくとも、出羽三山神社への石段を登るとき、「おしめ」をするだけでも身も引き締まり、良い参詣になるとのこと。いや、その失禁対策ではなく、参拝者が首から下げて身につける白い紙製の飾りを「お注連」（おしめ）と言っていまして、これは結界を創り、山中の魔が入らないようにした裃を簡略化したものです。石段登口の羽黒随神門の社務所あるいは合祀神社の社務所で入手できます。お注連は1本1,000円。加えて、願い事によって色を選ぶ「縁紐（えにしひも）」が1本200円です。お注連は出羽三山独特のもので、記念として持ち帰っていただいている、とのことです。 ■ 法螺貝の話 以前、自宅を建てる時、その地鎮祭を山伏にお願いしたことがあります。建築を請け負った工務店からの紹介で、祭壇には大根などの根菜やスルメなどを捧げ、呪文を唱えながら包丁を振り回すというものでしたが、祈祷の前後に法螺貝を鳴らすのですが、何事もない住宅地の真ん中で法螺貝が鳴り響くというのは、なんともシュールではありました。 前出の山伏インタビューでは法螺貝について「法螺貝はもともと、合図として使われていました。山伏たちは山の中でバラバラに生活していますから、集まるとき、危険が迫っているときなど、連絡手段として使っていました。それが時代を経て、お祓いであったり、魔よけに使われたりするようになっている。」とのこと。 ちなみに「法螺貝を吹くのは難しいですか。」という問いには、「簡単には吹けませんね。管楽器を吹ける人は上達も早いですが、吹き方は全然違っています。楽器は頬を膨らせず、唇の正面からに吹きますが、法螺貝は頬を膨らませて横から吹きます。私は管楽器をやっていたので２、３か月で吹けるようになりましたが、半年、1年かかる人もいますよ。」ということでした。 確かに、法螺貝には上手い下手があって、上手いものは「プォォォ〜、ブゥゥゥ〜」とヌケのよい響きとなるのですが、下手だと「ブブブ、ビビビ」というブーイングのようなものになります。かつて、あの忌野清志郎さんもどういうわけかことあるごとに法螺貝を吹いていた時期がありましたが、やはり難しく、出羽三山で鳴り響く音色のようにはなりませんでした。 この法螺貝や角笛を先祖とする楽器がホルンです。現在のホルンはバルブで音程を変えますが、古典派以前、つまりベートーヴェンの時代以前はナチュナルホルンと呼ばれるバルブなしの単管でした。曲の調性によって管の長さを変え、それにはクルークと呼ばれる替え管を用います。楽譜のホルンのパートには、どの調性の管を使うか書いてあるそうです。 また、ナチュナルホルンの音階は各調の自然倍音に限られ、つまりはド・ミ・ソだけで、その間の音程は吹き出し部分のベルに手をつっこんで調整します。しかし、その音はくぐもってしまうため、モーツァルトやハイドンはド・ミ・ソ以外の音はあまり使用しない曲を作っていたそうです。一方、ベートーヴェンはホルンに詳しく、交響曲を始めとしかなり効果的にホルンを用いています。これはまず交響曲第５番や第６番での独奏パートを思い浮かべることができると思いますが、第３番では同一楽章内の転調部分で管を替える小節があり、奏者によっては管を替えるかわりに、あらかじめ調性の違う２台のホルンを用意することもあります。 山形交響楽団では古典時代の楽曲に積極的にナチュナルホルンを用いていたことがあり、年間通してベートーヴェンの全交響曲を演奏したときでは、実際、ステージに２台ずつホルンを用意していたこともありました。とにかくナチュナルホルンの音程は不安定で、聴く方もスリリングというか相当の緊張感をもって聴くこととなり、シーズンシートで全ての演奏を聞いたのですが、どうしてもどこかでやばい音が出てしまうのですが、それは指揮者も聴衆も納得済みでして、そのチャレンジ精神に惜しみない拍手を送るわけではあります。 ちなみに「ホラを吹く」という言葉がありますが、元々は仏教用語で「仏の説法（教え）」を指し、法螺貝の大きな音から転じて、偉そうに立派なことを言う、またはその裏に実行が伴わない様子を表すようになりました。それが嘘をつく、大げさなことを言うといった意味で使われています。 まあ、法螺貝にせよホラ吹きにせよ、上手く吹くには、それなりの技量が必要かと。 ■ 鍋奉行の話 出羽三山神社の五重塔改修工事に、その奉行として志村と下の２名が任じられますが、奉行とは、「上の命を奉じて物事を行うことで、特に武家時代に、上の命を受けて事務を担任した一部局の長官」とのことです。 奉行と言うと、今の季節は「鍋奉行」というのが登場するわけですが、大抵は疎んじられるのですが、逆に誰かに担ってほしいのがすき焼きでして、最初の入りも難しければ、途中の具材投入のタイミングとか、終盤は煮詰まらないよう見張るとか、なかなか気の抜けないのがすき焼きでして、その一連の状況を仕切ってくれる人ならばありがたいわけです。 以前は、職場などですき焼きに行く機会があり、それは立派な店ではなく、肉屋の２階にある広間などで、すき焼き以外の料理はなく、せいぜいミカン１個が出てくるくらいなのですが、肉のおかわりなどしながらもリーズナブルな料金でいただけるものではありました。しかしそのうち、食欲も満たされ酔いも回ると、うっかり煮詰まってしまうこともしばしばで。 さて、その作り方ですが、まずは鍋に牛脂を引き、牛肉を投入するのですが、さっと火を通し、割り下をかけ、溶き卵でいただく、これがこのあたりでは一般的かと思いますが、関西風となると牛肉を先に焼いてから砂糖と醤油を直接振りかけて肉の旨味と香ばしさを引き出すということで、まずここで齟齬が生じるわけです。 お店でいただくときに、店員さんが最初、焼いてくれることがあるのですが、一度だけこれとは全く違う焼き方のことがありました。それは牛脂をひいたあとまずネギを焼き始めるのです。ネギを時々返しながら香ばしくなってきたところで牛肉を焼き、割り下を入れる、というもので、以来この香ばしさがよくて、自宅ではこの順ですき焼きをしています。 あとは白菜、しいたけ、春菊、しらたき、焼豆腐、その他をどの順に投入し、どう並べ、その火の通り具合はどうするか、自宅ならいざ知らす、職場とかあるいはおもてなしとかなると何かと難しく、そんなときにすき焼き奉行がいてくれたらと思う次第ではあります。すき焼きにおける忖度というかコンプライアンスはどうあるべきかとか、すき焼きというゼロサム条件下での各人のウィンウィンをいかに形成していくかとか、すき焼きの「正義」とはなにかとか、考えればきりがなく、それは度が過ぎるとまた、モラハラというか鍋ハラということにもなってしまうわけで。ただ、コロナ以降は職場で鍋を囲むようなことは少なくなり、一方では、一人用の鍋が普通になり、あらかじめ具材全てが鍋に入っているすき煮になりつつありますが、こうなるともう鍋奉行のレゾンデートルはなくなってしまうわけです。しかしながら、ＡＩさんに「すき焼きの正義」について尋ねたところ、「グルメサイトで探すことができる」との結論で、まだまだ鍋奉行の領域というか場の力学というレベルには達していないようです。 ところで、山形でのすき焼きと言えば、山形牛や米沢牛が一般的と思われるかもしれませんが、いくら地元でもそうそうはいただけるものではなく、実際、すき焼き店で食べれば、同じすき焼きでも米沢牛は倍の値段ぐらいになります。ただ、山形牛や米沢牛を扱っている肉屋さんには300gで1,000円ぐらい国産牛肉も並んでいて、家庭でのすき煮程度であればこれで十分かと。ただ不思議なもので、高い肉ほど量を食べることはできず、つまりは霜降り肉のように脂がたっぷりと入った肉は、沢山は食べられないのです。歳をとるとなおさらで、山形牛なら100gで1,000円も出せば結構いい肉が買え、同じ1,000円ならこちらで十分かと。最近は霜降りより赤身とかが好まれているようですが、すき焼きに限っていえば、あれは脂の旨味ではないかと。 あ〜、思わず「すき焼き談義」となってしまいましたが、ここで最後に、五重塔改修の担当奉行となった下次右衛門と志村伊豆守光安の話のご紹介でも。以下、片桐繁雄さんが執筆された「歴史館だより」2010年の記事にある「最上家をめぐる人々♯27〈下次右衛門/しもじうえもん〉」 からの抜粋です。 人間を人間として大切にする……。最上義光は、その点において驚くべき思想の持ち主であった。そもそも、罪なき民衆が命を失う戦いを好まなかった。戦っても相手を殲滅するやりかたを彼はしなかった。上杉の降将、下次右衛門も義光によって見出され、力量を発揮した人物だ。そして、この人物を語るには、志村伊豆守光安との友情をも語らねばなるまい。 慶長５年（1600）９月、関ヶ原を主戦場とする「天下分け目の戦い」が起こった。義光は奥羽諸大名を率いての上杉攻撃を命じられ、準備態勢をととのえているところへ、上杉は先制攻撃をかけてきた。総大将は米沢城主直江山城守兼続である。上杉方は庄内から進出し最上方の主な出城ほとんどを占領した。このとき、谷地城を占拠したのは下次右衛門であった。下はここで兵を休めつつ、総大将兼続から山形城攻撃の命令が出るのを待っていた。ところが、兼続が山形城にかかる前に片付けようとした長谷堂城は、志村光安らの激しい抗戦で落城せず、半月近くも日が過ぎていた。 ９月末、関ヶ原で石田方敗軍の報せが着くと、兼続は撤退を開始し、最上軍の猛追撃を振りきって米沢へ帰還した。だが、谷地城で待っていた下のところへは何の連絡もしなかった。できなかったというほうが正確かもしれない。下の軍勢は、状況を知らされずに、最上領内に置き去りにされたのである。谷地城は、最上軍に幾重にも包囲された。 下は「城を出て戦い、討ち死にするこそ武人の大義」と覚悟を決める。 一方、義光は志村伊豆守を呼んで命じた。 「次右衛門は、小身ながら武勇の誉れ高き者、説得して降参させよ。味方にして、庄内攻めの案内者にせよ」 伊豆守は単身、谷地城に入って、次右衛門を説得する。 「直江殿はすでに会津へ帰国なされた。義をつらぬきこの城で戦って死すことと、妻子ある幾百の兵の命と、いずれか重き。城を開いて降伏し、義光公に仕えられよ」 熱誠こめた勧告に心を動かし、次右衛門は義光の軍門に下った。おそらく武人同士の厳しい応酬がなされたはずだ。この経過で強い信頼が芽生えたのであろう。下軍はほどなく庄内攻めの先鋒となって尾浦城を落とし、翌年四月、酒田城の戦いにも功名をあらわす。 戦いが終わってから、義光は次右衛門に田川郡尾浦（大山）城1万２千石を与え、対馬守を称させた。上杉家ではわずか400石だったのが一城の主となり、80石だった一門の者たちもみな千石の領地を拝領したという。異例の加増であった。これ以後、下対馬と志村伊豆は、たずさえあって庄内発展に力を尽くすことになる。 庄内も由利も新たな領地である。戦いに倦み疲れた民心を安定させ、生産を高めねばならぬ。製塩、漁業など山形では今までなかった新しい産業もある。港を整備して海上の通運や交易も考えねばならぬ。さまざまな課題を解決し、領国の安定と発展を図らねばならなかった。その実務者として、川北・酒田と遊佐には志村伊豆、川南の田川には下対馬が登用されたのである。 神仏に関わる事業も義光の意を受けてなし、それらのうち最大の事業は羽黒山五重塔改修工事だったろう。義光はこの工事の奉行として、志村・下を任じた。今、鬱蒼たる杉林の中に立つ五重塔を見上げる善男善女のうち、どれほどの人が戦いで相対した２人の武人に思いを馳せるだろうか。 |
 ↑担当学芸員(山寺芭蕉記念館所属)による渾身のチラシです。 〇 髭切と膝丸と鬼切と鬼丸の話 「平家物語」の「剣巻」には、「髭切」と「膝丸」の話がでてきます。「髭切」と「膝丸」は源満仲(=源頼光の父)が筑前国三笠郡出山に住む唐国の鉄細工に揃いで作らせた二尺七寸の太刀で、満仲が有罪の者を切らせたところ、髭まで切ったことから「髭切」と名付け、もう一振りは、膝まで切ったことから「膝丸」と名付けたとあります。 「髭切」で鬼を斬ったとする話としては、その鬼とは、余りに嫉妬深い公卿の娘が鬼になりたいとして貴船神社の詣でて成り果てた姿である。源頼光が渡辺綱に「髭切」を持たせ使いに出し、綱が一条堀川の戻橋を渡った時、女に声を掛けられ、夜なので送ってほしいと頼まれたので、女を馬に乗せて連れていくと、恐ろしげな鬼となり、綱を掴み飛ぼうとしたが、綱は少しも騒がず「鬚切」で鬼の手をふつと切った、とあります。その切り落とした場所が北野天満宮の上空であり、鬼の手を切り落した後、「髭切」は「鬼丸」と名を改められたとあります。ここで留意したいのは、「鬼丸」とあるのは「太平記」にある北条四郎時政の「鬼丸」と混同しがちですが別物ということです。「鬼丸(髭切)」は後に、「獅子ノ子」、「友切」と名を変え源頼朝に渡りましたが敗戦が続き、八幡大菩薩のお告げにより刀の名を「髭切」に戻すと源平合戦で見事勝利しました。後に、北条貞時の手に渡り、鎌倉幕府滅亡後、新田義貞が所持することとなりました。 一方、「太平記」の「直冬上洛事付鬼丸鬼切事」には、源平累代の重宝である「鬼切」と「鬼丸」という二振りの太刀を発端とする事件が記してあります。越前足羽の合戦の時、斯波高経が新田義貞を討って、源平累代の重宝である「鬼切」・「鬼丸」という二振りの太刀を手にしたところから話が始まります。そこで、それぞれの刀の由来が語られます。 まずは「鬼切」ですが、大和国宇陀郡（現奈良県宇陀市）の大きな森に妖者(ばけもの)がいて、人を捕り食らい牛馬を引き裂くというので、源頼光は渡辺綱に討って参れと、秘蔵の太刀を与えた。渡辺綱が女装して森を通ると妖者が現われたのでその腕を切り落としたところ、逃げた鬼がその腕を奪い返しに来た。その刀は源頼光から多田満仲(=源満仲)の手に渡り、信濃国戸隠山（現長野県長野市）でまた鬼を切ったことにより「鬼切」という名で呼ばれるようになった、とあります。この刀は、伯耆国会見郡（現鳥取県）の大原安綱という鍜冶が鍛えた剣であると「太平記」にあることから「鬼切安綱」とも呼ばれます。ちなみに、大江山で酒呑童子を斬ったとされる刀とされる「童子切安綱」は現在、天下五剣として有名ですが、これを作刀したのも大原安綱です。ただ、この刀と酒呑童子との関係については、豊臣秀吉が名刀を蒐集していた時代の鑑定家である本阿弥家しかわからない話のようです。 一方、「鬼丸」も天下五剣のひとつと称されていますが、「太平記」によると、この刀を所有していた北条時政が、夜な夜な小鬼が夢枕に現れ苦しんでいると、この刀が老翁に姿をかえて夢に現れ「清浄の人に我が身の錆を拭われよ」と告げたので、錆を拭い抜き身で立てかけておいたところ、火鉢台に造られた小鬼に倒れ懸かり、切り落とした。こうして「鬼丸」と名付けられ、代々北条家の重宝とされた、とあります。「太平記」には「奥州宮城郡の府（現宮城県仙台市）三真国という鍜冶が鍛えた剣である」とあるのですが、史実としては北条時頼(＝時政から５代目)が山城国(京都)の粟田口国綱につくらせたものとされ、刀の銘にも「国綱」と刻んであります。なので「鬼丸国綱」と呼ばれることがあります。 最上家の始祖である斯波家と源頼光とは、ともに清和天皇につながる家系です。源氏累代の重宝である「鬼切」と「鬼丸」は、新田義貞の自害後、斯波尾張守高経(たかつね)に渡り、「鬼切」は最上家初代の斯波兼頼のものとなり、以降、最上家重代の家宝として守り伝えられ、現在は北野天満宮所蔵となっています。一方、「鬼丸国綱」は、足利家に差し出され、豊臣秀吉などを経て、現在は御物として宮内庁所蔵となっています。 実はここで面倒な問題が現われます。「鬼切安綱」は、この最上家では「鬼切丸」として伝来しており、「鬼切安綱」の銘の「安」が「国」と直されています。「童子切安綱」の登場により同じ安綱では比べられてしまうためそのような直しがなされたのではという推察があり、詳しくは「歴史館だより」(第13号)で元山形市文化振興課長の布施幸一さんが「最上家伝来の宝刀鬼切丸の謎」と題し考察を寄せています。 「平家物語」は13世紀前半、「太平記」は14世紀後半に成立しているとされているので、「髭切」の話が先にはなります。また、腕を斬られたという鬼は、酒呑童子が召し使う「茨木童子」であるとするのは「御伽草子」ではじめてその名がでてきます。 ここで皆様お分かりのとおり、「太平記」と「平家物語」では、源頼光が刀を持たせて渡辺綱を使わし、綱は鬼の腕を落としたということまでは同じなのですが、鬼については、その現れた場所も姿格好も違い、綱が用いた刀の刀工も違います。 実は「太平記」では、頼光の武勇を示すためにその刀の由来を述べているにすぎないので、「髭切」の物語と「鬼切」の物語とは合致しないのです。そもそも鬼が出てきた段階で、それを史実と扱ってよいものなのか。鬼とは女が化けたものなのか、童子が化けたものなのか、実在する民なのか、しかしながら現物の刀である「鬼切安綱」は存在するのです。逆に、筑前国三笠郡出山に住む唐国の鉄細工に作らせたという「髭切」は「平家物語」の中だけに留まります。一方、「髭切」と揃いでつくられた「膝丸」は、源頼光が自身を熱病に苦しめた山蜘蛛を斬ったことから「蜘蛛切」という名で呼ばれるようになります。後に紀州の熊野権現に奉納され、源義経の手に渡ったとき、刀身に映った熊野の新緑に感嘆して「薄緑」と名付けられたとあります。現在、この刀は大覚寺に伝わります。いずれにせよ伝奇と史実とが入り混じっていて、「君子怪力乱神を語らず」とは、実はこうした面倒事に首をつっこむな、ということを言っているのかもしれません。 今春、東京国立博物館で開催された「大覚寺展」では、大覚寺蔵の「膝丸」と北野天満宮蔵の「髭切」の兄弟刀が同一ケースで展示されていました。２振を左右に並べ、なおかつ表裏両方から見られる展示としてはいましたが、表側は立ち止まらないようにと促され、裏側では制限はないものの刃の部分がよく見えませんでした。 〇 童子が鬼になる話 鬼というのは、なにかと京都方面に出没していたようですが、茨木童子の腕が切り落とされたのは、「平家物語」では一条戻橋となっており、その後の観世小次郎の謡曲「羅生門」では一条戻橋から羅城門に舞台が変わります。ただし、鬼は鬼女のままです。やがて御伽草子の「羅生門」で鬼は茨木童子となり、さらに芥川龍之介が小説「羅生門」を書き、黒沢明監督が映画「羅生門」を作り、それぞれ全く違う話にもかかわらず、ごっちゃになってしまいます。 「御伽草子」では、酒呑童子は自身を越後国の者と言っており、一説によると、酒呑童子も茨木童子も若い時、新潟の弥彦神社に預けられていたそうです。弥彦観光協会によると酒呑童子は、「童子が生まれたのは天暦２年（948）、名を外道丸といい、両親は貴族の血筋を引く上方の人のようでした。幼少のころから大変な暴れん坊で、10歳ころになると、生まれつきの美男ぶりはますます光を増し、体つきもたくましくなり、知恵も腕力もすぐれていましたが、乱暴ぶりにも輪がかかりました。両親はひどく心配し、霊場で名高い国上寺(弥彦神社の本地)に稚児として差し出されました。 童子は寺へ上がると、乱暴をピタリとやめ、熱心に仏の道と学問に励むようになりましたが、何分にもまれにみる美男子とあって、その稚児ぶりは越後中に広まりました。振り袖姿の童子のたもとには、たくさんの娘たちから恋文が投げ入れられ、一目見たいと国上寺へ日参する娘たちの数は増えるばかりであったそうです。 その童子が16歳に達したころから奇妙な風聞がたちました。近郷の若い娘たちが原因不明の病気で次々死に、いつしかそれは、童子に恋い焦がれた娘たちがかなわぬ思いに悩んだあげくの狂い死にではないかというのです。娘心の執念の恐ろしさを聞いた童子は、ある日密かに、これまで開封せずに行李に投げ込んだまま、一杯になっていた恋文を焼き捨ててしまおうと、行李のふたをあけました。その瞬間、モウモウと噴き出した異様な煙とともに、美しい童子の顔は見るも無惨な鬼の形相と化し、飛鳥のごとく、信州・戸隠の方向へ飛び去ったということです。」とのことです。 また茨城童子については、「茨木童子は酒呑童子同様、美男子で多くの女性に言い寄られ、将来を案じた母親に弥彦神社に送られることになります。ところがある日、弥彦神社から実家に戻ると母が隠した「血塗の恋文」が見つかります。その血を指で一舐めすると、茨木童子はたちまち鬼に変貌を遂げてしまいます。鬼になったのち、茨木童子は酒呑童子と出会い、京へ向かいます。」と鬼をテーマに活動する酒井望奈未さんが述べています。美女が鬼女になるという話はありがちですが、モテ男が鬼になる話は珍しいのではと思います。もっとも現代では、ホストが実は鬼のようだったという話が後を絶ちませんが。ちなみに新潟県長岡市軽井沢には「茨木童子の里」という場所があります。一方、酒呑童子は、鬼面をつけたまま酔いつぶれたら面がとれなくなって、伊吹山の岩穴で暮らすようになったとする説(伊吹山説)もあります。 また、討ち取られた酒呑童子の首は都に持ち帰られ、帝、摂政、関白らの叡覧の後、平等院の宝蔵に納められ、これによって源頼光は東夷大将軍に、藤原保昌は西夷大将軍に任ぜられたとされます。一方、都に持ち帰る途中、丹波、山城の国境にある老の坂で急に重くなって持ち上がらなくなり、そこで葬られたという説もあります。ここでも諸説あるわけですが、となると、東夷大将軍や西夷大将軍の話はどうなるのかしらん。 〇 鬼の念仏の話 あまり聞きなれない言葉ですが「鬼の空念仏」という言葉があります。衣装・小道具だけを僧侶にしても、知らぬは本人ばかりなのか顔かたちは鬼のままであり無駄だということです。つまり、鬼が僧の身なりで勧進を行うというのは、形だけの善行の例えであり「偽善をなす人」を風刺したものです。当時の拝金主義的な仏教界への皮肉や、人間の内面性の怖さを表しているとのことです。 「鬼の念仏」は大津絵でよくみられる図柄です。大津絵は江戸時代初期に、東海道の大津宿で旅人向けに販売されたのが始まりとのこと。旅人のお土産や護符として売られていました。当初は仏画が中心でしたが、次第に世俗画や戯画が増え、風刺や教訓の意味を持つものが多く描かれましたが、江戸後期には絵柄を十種に絞り大津絵十種として売られていました。とりわけ「鬼の念仏」は、大津絵ができた江戸時代当時から、大津絵店の店頭を飾る看板にも描かれる代表的なものです。 ちなみに大津絵十種の図柄と御利益を紹介しますと、「鬼の念仏」は子供の夜泣きを止め悪魔を払うもの、「藤娘」は良縁、「瓢箪鯰」は水難除け、「雷公の太鼓釣り」は雷除け、「鷹匠」利益を収め失物が手に入る、「槍持奴」は旅の道中安全、「釣鐘弁慶」は身体剛健にして大金を持つ、「矢の根」は目的貫徹で思い事叶う、「寿老人」は無病長寿・長命を保ち百事如意、「座頭」は倒れぬ符となっているそうです。 今回の展示では河鍋暁斎が描いた大津絵「鬼の空念仏」も展示します。なぜ暁斎が大津絵を模したのかは不明ですが、暁斎は仏画から春画まで、山水画でも絵巻物でもなんでも巧みに描ける人で、「その手に描けぬものなし」とまで言われたそうです。昨今でも人気で、毎年のようにどこかの美術館などで暁斎展が開催されています。近年の開催数は、もしかしたら横山大観展をしのいでいるかもしれません。暁斎は妖怪図も幽霊図も数多く残されており、妖怪展では必須の絵師ではあります。 〇 鬼の住処(すみか)界隈の話 「酒呑童子物語」の舞台である京都府福知山市大江山には、鬼に特化した「日本の鬼の交流博物館」(略称・鬼博)があります。かつての鬼ブームの際には、さぞや笑いが止まらなかったかとは思いますが、2023年には鬼博30周年「大江山酒呑童子展」を開催したそうです。 さて、その大江山のすぐ北には、日本三景のひとつである天橋立があります。そのさらに北には伊根湾というこれもまたすばらしい景色の湾岸があります。伊根湾の沿岸には舟屋と呼ばれる建物が約200程度、軒を連ねています。舟屋は、海から船をそのまま引き入れる車で言えばガレージで、漁師の仕事小屋でもあります。それが湾を取り囲むように並ぶ景観は、山に囲まれた盆地に住まう私のような者にとっては、本当に想像を超えるものでして、正直、日本三景以上に魅力的な場所です。 かつては、天橋立を自転車で渡ったり伊根湾を漁船のような海上タクシーで巡ったりしましたが、今はなんと、天橋立から伊根湾をめぐる大型観光遊覧船が30分間隔ででているとのことで、記憶情報のアップデートをせねばと思うのですが、さらに、ご当地のお土産と言えば、丹後の黒豆やちりめんかな、などと思っていたのですが、この付近はイワシがよく獲れるそうで、天橋立の名物土産はオイルサーディン、伊根の名物土産はイワシのバーニャカウダだそうです。やはり記憶情報のアップデートをせねばと思うのです。人に古い話ばかりしてもしょうがないので。 ○ 鬼ヶ島の話 あとひとつ、鬼がらみの話にお付き合いを。鬼退治の話として、最も知られているのは桃太郎。その話の原型は、古代吉備王国（備前、備中、備後地域）がヤマト国家に服属していく過程の温羅（うら）伝説とされています。この温羅は、製鉄集団を連想させる伝説ともいわれているそうです。百済の王子である温羅という鬼を、ヤマト国家から派遣された吉備津彦が討ったという話ですが、岡山では吉備津彦が桃太郎であるとして、桃太郎の里としてきびだんごを名物にしています。桃太郎がきびだんごを与えたという話は、吉備津彦命が温羅と戦う際に老漁夫からきびだんごを献上されたという伝説や、岡山が黍（きび）の産地であったためとのことです。 実際、岡山駅でのお土産といえば「きびだんご」しかない感じですが、ちょっと目先を変えれば、もっともらってうれしいものがあります。そうです、マスカット・オブ・アレキサンドリア、全国の95%が岡山県産とのことです。その季節ともなると、全国各地のデパートの地下にある某高級菓子店では、これをまるごと求肥で包んだお菓子をみかけますが、1個が牛丼と同じくらいの値段なので、これが６個入りともなると牛丼6杯分のお値段となるわけでして、そう安々と買ったりはできません。参考までに、山形市内の菓子店では、この7掛程度の値段でシャイン・マスカットを求肥で包んだお菓子が売られてはいますが、そういう問題でもないとは十分承知してはおります。 さて、桃太郎と言えば鬼ヶ島ではありますが、瀬戸内海に女木島(めぎじま)というところがあります。女木島の中央部にある鷲ヶ峰山頂には巨大な洞窟があり、その昔、鬼が住んでいたと伝えられていることから、別名「鬼ヶ島」とも呼ばれています。 昔、瀬戸内の某芸術祭に家人とともに行ったときのことです。高松市の北約4km、フェリーで高松港から約20分のこの女木島に、山形からこの島になんかの勢いで上陸してしまったなぁと、それが嬉しくも面白くて家人とともに笑っていたら、現地で迎えてくれたガイド役の若い夫婦から、「この人たち笑っている。」と珍しがられてしまいました。鬼ヶ島で笑っているというのが珍しいのか、島では笑うことがないのか、とにかく珍しかったらしいです。 港から軽ジープで島の中央にある「鬼ヶ島大洞窟」まで送ってもらいました。大正3年に香川県鬼無町の郷土史家が発見したもので、洞窟が造られたのは紀元前100年頃とのことです。その洞窟の中をしばらく行くと、人を捕らえる監禁室などがあり、その奥には絵にかいたような鬼の人形が置いてありました。当然、金銀サンゴなどはなく、あとはただ帰りの船の時間にあわせて港に戻るだけですが、対向車がくればそのままではぶつかってしまいそうな狭くて信号もない道をワイルドな運転で山を下っていくわけで、案の定、不意に対向車が現れ、間一髪のところで回避したものの、こっちの運転手も動揺していて、ここでも家人とともに笑うしかありませんでした。 ■ 想像物の話 約５年ほど前、国立民族博物館で「驚異と怪異」という想像上の生き物を集めたものすごい展覧会がありました。その図録の序文には「人間の脳には限界があり、直接感知できない存在の姿を想像するためには、既知のイメージの部品をなんとか駆使して心像を描くしかありません。その表象のプロセスには、文化人類学者レヴィ＝ストロースのいう「ブリコラージュ」(寄せ集め)の思考が見てとれます。」とあり、また、「想像のつかないものは、想像できない」という映画監督スタンリー・キューブリックの言葉も紹介されています。 今回展示する「山海経」に描かれる生き物がまさしくそうで、数多くのさまざまな生物が登場していますが、それは動物に人の頭、魚に羽や足、首や手足が複数あったりなかったりといったパターンがほとんどです。そう言えば、エジプトの神々などもそんな感じでしょうか。 一方、日本の妖怪の場合、単なる寄せ集めではなく、想像の幅が相当に広くなります。例えば「百鬼夜行」では付喪神(つくもがみ)という、百年もたつ器物に聖霊が人をたぶらかすものが記述されます。あるいは、何か音がするとそれは妖怪の仕業として、それぞれに対応する妖怪が名付けられたりします。例えば「小豆洗い」や「べとべとさん」など柳田国男の「妖怪談義」にも数多く掲載されています。 「和楽」のweb記事に「妖怪とは、人知を超えた怪奇現象やそれを起こす不思議な力、非日常的な事象をモチーフにした化物のこと。「妖（あやかし）」「物の怪（もののけ）」などとも呼ばれています。古代では、生物・無生物にかかわらず、自然物にはすべて精霊が宿っていると信じられてきました。妖怪と神の役割は同じく、誰のせいにもできない災禍（さいか）は、人間を超越した存在のせいにすると納得できたのかもしれません。」とありました。 以上からすると、山海経の時代と日本の妖怪との差というのは、「ブリコラージュ」と「精霊」との差であるようです。この「ブリコラージュ」で思い出すのは、個人的には昭和のヒーローものでして、当時、「快傑ライオン丸」というＴＶドラマがありまして、これは頭がライオンの剣士が活躍する時代劇で、原初的な「ブリコラージュ」であります。そのドラマの一つに、敵を倒した際に金砂地の太刀が折れ、兄弟弟子の徳心居士がそれを繋ぎ直すため腹に突き刺すというのがあり、幼心に衝撃をうけた話でありました。実はあの「鬼切」にも似たような話がありまして、腕を取り戻しにきた鬼の首を切り落としたところ、頭は太刀の切っ先の五寸を喰い切ったのですが、僧都覚蓮が七日加持すると、天井から折れた刃が下りてきて、覚蓮が切っ先を口に含むと、たちまちに元通りになったそうです。ライオン丸の太刀も、口に含むだけで直せたならねぇ。 仮面ライダーでも特にＶ３では付喪神的な怪人がでてきます。デストロンという悪の組織がつくる怪人は、道具と生き物とを合体させる機械合成怪人というもので、「マシンガンスネーク」とか「ドリルモグラ」とかはいかにもという感じですが、「テレビバエ」とか「ガマボイラー」とかになるとナゼこの組み合わせというか、あの「ミシンと傘の偶然の出会い」以上の組み合わせのような気がします。 一方、「ゴジラ」や「ガメラ」は「精霊」寄りのようで、災禍を基礎とする意味では「ゴジラ」も、あるいはガメラにでてくる「ヘドラ」などはブリコラージュでは創りえないような造形ではと思います。よく調べてみると「ヘドラ」のデザインには女性器や海坊主から引用しているといい、そう言えば妖怪絵図にも男女問わず性器を模った妖怪が描かれたりしたものもあります。それにしてもそれは、大らかなのか恐怖からなのか、どんな仕業をする妖怪なのかしらん。 また、名付けで気になるのはウルトラマンです。それに出てくる怪獣には、ブルトンとかダダといった名が散見されるわけで、そうです、当時の美術スタッフの皆さんが当時の美術界隈の作家や運動を紛れ込ませていたと思われ、もしかしたらデュシャンとかマンレイなどという怪獣も用意されていたかもしれません。一方、ウルトラセブンには、聖書に出てくる人や地名がそれとなく使われています。ペテロとかカナンとか。きっとアンデレとかゴルゴダなんていうのも候補名になっていたのではないかと。ついでに、あのタローマンが映画になってこの8月に公開されるとのこと。昭和100年ということで、恐らく関連グッズは完売必至かと。余計な話でした、すみません。 〇 付喪神の話 「百鬼夜行図」は、もとは「今昔物語集」や「宇治拾遺物語」にあるとおり100体の鬼の集団を描いた絵図です。また、「付喪神(つくもがみ)絵巻」というのも同じ室町時代に描かれ、江戸時代には、河童、天狗、猫又、ぬらりひょんなどが登場する図絵が登場します。 百鬼夜行に出あうと大病を患ったり死んでしまうと信じられていたため、百鬼夜行が出現する「百鬼夜行日」には、貴族などは夜の外出を控えたといわれています。京都の一条戻り橋はその中心の一つとされていました。一条戻り橋は渡辺綱が腕を切り落としたとする場所でもあります。陰陽師の安倍晴明がこの橋の下に式神を隠していたという話もあるそうです。 さて、有名な伝土佐光信の「百鬼夜行図」は、描かれた妖怪のうち半分が「付喪神」です。付喪神は、長い年月を経て器物に魂が宿り、しかも化ける能力さえ獲得するとされる存在です。「九十九神」という表記も使われ、九十九年、つまり100年近く使い古されたものに宿ると考えられていました。 100年経つと妖怪になるとすると、今年は昭和100年にあたり、大正期以前の器物はすべて付喪神になるわけで、博物館はまさに付喪神だらけということになります。特に今年注目すべきはラジオでして、日本でのラジオ放送は、1925年3月22日に東京放送局（現在のＮＨＫ）が試験放送を、7月12日に本放送を開始しました。つまり当時の放送を受信したラジオはもはや付喪神となる年月を経ています。もしかしたらそれらは、夜な夜な、怪しい声とかを発しているかもしれません。 室町時代は器物の妖怪のことを「つくも神」と呼んでいて、それは「つくも髪」であり「九十九(つくも)」のことであったといいます。「九十九」は「百」の字に一画たりない「白」の字の代用で、白髪を「つくも髪」とも言っていました。また、水中の岩などに藻がつくほどの歳月が経っていることから「つくも」と言ったという説もあります。なぜ九十九を「つくも」と読むのかというと、つくもの「も」は百(もも)のことで、古典の「次百」（つぐもも）に由来し、「常に百を目指して挑戦する」という意味が込められているそうです。 山形市には「九十九鶏弁当」というのがあり、その名の由来はわからないのですが恐らく100を目指していたのかと。とにかくこの弁当は、それこそ山形市民の高級ソウルフードというか、この弁当さえ出しておけば、どんな場面でもどんな弁当よりありがたがられる神のような弁当ではあります。 〇 地獄観光の話 皆様ご承知のとおり、国内には地獄と銘打った有名観光地もいろいろありまして、ざっと思いつくだけでも登別温泉、箱根、別府温泉など、いずれも有名な温泉地でもあります。 まずは「登別地獄谷」。岩肌の裂け目から白煙が立ち上り、まさに絵に描いたような地獄の風景が眼前に広がります。温泉町から歩いてすぐの場所でアクセスも容易。国際的にも有名らしく、ほぼインバウンドさんばかりで、日本語での会話が全く聞かれない場所でもあります。地獄谷の入口から鉄泉池へと続く遊歩道が、毎日夜間にライトでほのかに灯され「鬼火の路」と名付けられています。 つぎに「箱根大涌谷」。その昔は「地獄谷」と呼ばれた場所で、ここも白煙が立ち上る地獄のような景色の上空をロープウェイで行くのですが、ロープウェイで地獄に連れられて行く感じです。1分間隔(!)で運行されていて、途中下車できます。その中央にある大涌谷駅で有名なのが真っ黒いゆでたまご。硫化水素で殻が黒くなっているのですが、たいへん美味しく「一つ食べると寿命が7年延びる」と言われています。確かその時、私は２個食べたので、14年くらい寿命が延びているはずです。とにかくアクセスがよく小田原から御殿場、芦ノ湖、三島まで使える「箱根フリーパス」というのが信じられないくらい便利で、ロープウェイの他、バス、電車、箱根海賊船まで乗れてしまいします。 そして、「別府地獄めぐり」。7つの地獄と名付けられた場所があり、赤、青、白の池であったり間欠泉であったり鰐がいたりする地獄をめぐるものです。「血の池地獄」以外はいずれも100度に近い熱泉で、その共通観覧券は、別府地獄組合というところで販売しています。1日で全てを巡ることもできるので、お手軽な観光ではあります。なので私は２巡程しています。また、別府八湯という八つの温泉郷（浜脇温泉、別府温泉、観海寺温泉、堀田温泉、明礬温泉、鉄輪温泉、柴石温泉、亀川温泉）があり、これをめぐるスタンプラリー「別府八湯温泉道」というのもあるのですが、入湯修行をうたっているだけに、一日でめぐるのは大変かと。さすがにこれは行けていません。 そうそう、温泉スタンプラリーで思い出したのですが、長野県の渋温泉に「九湯めぐり」というのがあります。温泉地内の地元の人だけが入る共同浴場(外湯)を巡り、「祈願手ぬぐい」にスタンプを押印するというもので、宿泊者限定で外湯の鍵を預かり巡るというものです。急げは半日程度で廻れます。というのも、いずれも結構熱くて長湯ができないからです。ささやかな自慢話をすれば、ここでは金具屋に宿泊することができました。四万温泉の積善館とともに例の某ジブリ映画のモデルとも言われる旅館です。 さて、渋温泉は温泉街としてとても風情のある素敵な場所なのですが、この近くに有名な地獄があります。地獄谷野猿公苑という、あの温泉に入るサルで有名な場所です。ここにはライブカメラが据え付けられ、「サルたち出勤予報」というのもネットで見ることができます。この温泉地にある「湯田中駅」までは長野電鉄が通っています。特に「スノーモンキー」号と名付けられた車両は、成田エクスプレスの旧型車両が用いられていて、「ハットラック荷棚」という旅客機のような扉付き荷棚など、当時、成田空港にこれで往復した方にはたまらないです。長野電鉄はこうした車両をいくつか走らせていることで鉄道ファンには有名で、鉄オタでもない私もかつて、あの旧小田急ロマンスカーの先頭車両に図らずして乗れた時には感激ものではありました。 以上、地獄観光というよりも、個人的な旅の思い出話ではあります。 〇 地獄八景の噺ではなく話 落語に「地獄八景亡者戯(じごくばっけいもうじゃのたわむれ)」という大ネタがあります。1時間以上の噺で、これを高座にかけるときには「〜に挑戦」とまで書かれたりもします。この落語は聴いてる最中は面白いのですがあまり記憶に残らず、なぜか微かな感動のみが残る感じです。地獄そのものはあまり出されず、閻魔や鬼たちとのやり取りが中心となるのですが、駄洒落などのオンパレードで、地獄でのショッピングは「メイドイン冥途」、ナイトライフは「骸骨のストリップ」、映画館もありまして、親鸞、法然、道元、日蓮、出演のＳＦＸの超大作「スター・ボーズ」とか、アニメ「ドザエモン」とか、流れる歌謡曲は「三途川の流れのように」など、寄席も亡くなった名人ばかりのそうそうたる顔ぶれとなるのですが、とある高座で、「桂枝雀 近日来演」と噺に入れたところ、間もなく本当に亡くなってしまい(うつで自死)、その時は洒落にならなくなったという話があります。 さて、地獄八景とは申しますが、地獄は一般的には８階層(等活地獄、黒縄地獄、衆合地獄、叫喚地獄、大叫喚地獄、焦熱地獄、大焦熱地獄、無間地獄)あるとされていて、またそれぞれに16の小地獄が付いていて、都合8＋16×8=136の地獄があるそうです。それぞれの地獄へは生きていた時の罪状(１殺生、２偸盗（ちゅうとう＝盗み）、３邪淫、４飲酒、５妄語、６邪見、７犯持戒人（＝尼僧などを犯すこと）、８父母と阿羅漢の殺害)で決まります。殺生だけなら等活地獄、それに偸盗が加われば黒縄地獄、それに邪淫が加われば衆合地獄へとなり、全てを犯せば無間地獄となります。 一番軽いのが殺生というのは意外かもしれませんが、蚊を殺しても殺生ということで、大抵の人がこの地獄に落ちることとなります。もはやムリゲーのような世界なのですが、殺生と当然かかわる戦国武将などはこれ故に、仏道に熱心であったという説もあります。また、妄語というのは嘘のことで、嘘をついたことがないという人もほとんどいないと思われますが、やっかいなのは、殺生と妄語だけで大叫喚地獄に行ってしまうのかということです。また微妙なのは、略奪愛は偸盗なのか邪淫なのか、それに酔った勢いが加われば飲酒なのか。そもそもなぜに飲酒は叫喚地獄まで行かなければいけないのかと。まあ、いろんな疑問やら想定やらあるとは思いますが、たいていの場合、まずは大叫喚地獄行きです。 さて、それぞれの地獄では寿命というか刑期があり、例えば一番軽い等活地獄は500年です。ただし、人間界の50年を一日とした場合の500年がこの地獄の一日としてそれが500年と計算するので人間界では1兆6653億1250万年です。無限地獄となると人間界の6400年を一日とした場合の6万4000年を一日として6万4000年で349京2413兆4400億年にあたるとのこと。ただ、この計算方法には諸説あり、この期間を一中劫(こう)という単位で表すこともあり、それは計算すると3億1996万年ほどになるといいます。この劫とはヒンドゥー教では1劫 は 43億2000万年です。ただ、「一中」というのがややこしい計算になります。 そしてその場所なのですが、最下層の無間地獄は地上から４万由旬(ゆじゅん)の深さで縦・横・高さ各２万由旬の大きさがあり、その上つまり深さ２万由旬から一番浅い深さ1千由旬の等活地獄までの1万9千由旬の中に、その他の7つの地獄が重層しているそうです。 由旬とは長さの単位で、牛に車をつけて1日引かせる行程のことなのだそうですが、人間の背丈の8,000倍という説もあるのでそれであれば約13km、地球の直径は約13,000kmなのでちょうど深さ1千由旬のところにある等活地獄あたりが地球の反対側となり、日本からみればブラジルあたりが等活地獄ということでして。その以降は宇宙へ突き抜けてしまいますが、そこは異空間というかマルチバース宇宙というか。ちなみに、三途の川の幅は40由旬とのことです。東京〜大阪間程度でしょうか。なお、「地獄八景亡者戯」には、三途の川の渡し銭の話もあって、それは死因によって料金が違うとのことです。 さてここで「血の池地獄」の話でも。これは血でできた池に入れられて、その血を飲まされるという地獄ですが、実は仏説にでなく、偽経である「血盆経」に由来して鎌倉時代頃からのものと考えられています。女性は血の穢れのために血の池地獄に堕ちるとされもので、今どきであればジェンダーに関わる差別的な事象ではあります。ただ、そこには救済者である如意輪観音がいて、この「血盆経」が書かれた紙を渡してくれるそうです。また、子どもを産まない女性は石女(うまずめ)地獄へ堕ちるということになっていて、この時代の女性観が地獄にも表れています。 実は男性専用の地獄もあります。「刀葉林（とうようりん）」という衆合地獄にある小地獄ですが、刀葉樹という刀の葉が繁る木の上から美女が招き、そこへ登ると木の下にその美女が現れ、登り降りして身体がずたずたに裂かれるのを永遠くり返すというものです。 また、男女ともに地獄というのが「両婦（りょうぶ）地獄」でして、１人の男性が蛇体となった２人の女性に巻き付かれるのですが、つまりは正妻と妾との嫉妬などで苦しめられる地獄でして、絞める方も絞められる方も地獄ではあります。いわゆる修羅場とも言われるものですが。 さて、別府にある「血の池地獄」は、日本最古の天然地獄で、1300年以上の歴史を持つそうです。この池の脇にレトロな売店がありまして、この池から湧き出る粘土から作った皮膚病に効く「血の池軟膏」を明治時代から販売しています。このパッケージがまたレトロで、買わずにはいられない、というか私は買ってしまいましたが、魅惑的な品です。この他「血の池地獄温泉水」とか「血の池地獄 蚊取り線香」とかこれからの季節にピッタリです。 ちなみに「地獄の一丁目」という言葉がありますが、名古屋には極楽一丁目から五丁目まであるようです。そこへは行ったことはないのですが、味噌カツ食べ放題とか、ひつまぶしおかわり自由とか、きっとそんな場所なのかと。 〇 地獄文学の話 「地獄変」というと、同名の芥川龍之介の作品を思いだされる方も少なくないとは思います。あれはなんとも救いのないような話で、地獄も鬼も描かれている話です。芥川龍之介の作品には、「蜘蛛の糸」とか「羅生門」とか、地獄の中の人間の業のようなものをえぐり出すものがいくつかあります。 芥川龍之介に「孤独地獄」という作品もあります。そこには「仏説によると、地獄にもさまざまあるが、凡およそ先づ、根本地獄、近辺地獄、孤独地獄の三つに分つ事が出来るらしい。それも南瞻部洲下過五百踰繕那乃有地獄(なんせんぶしうのしもごひやくゆぜんなをすぎてすなはちぢごく)ありと云ふ句があるから、大抵は昔から地下にあるものとなつてゐたのであらう。唯、その中で孤独地獄だけは、山間曠野樹下空中(さんかんくわうやじゆかくうちゆう)、何処へでも忽然として現れる。云はば目前の境界が、すぐそのまま、地獄の苦艱を現前するのである。自分は二三年前から、この地獄へ堕ちた。」とあります。芥川龍之介の中の地獄です。 また、「侏儒の言葉」には、当然のように「地獄」という項目があります。「人生は地獄よりも地獄的である。地獄の与へる苦しみは一定の法則を破つたことはない。たとへば餓鬼道の苦しみは目前の飯を食はうとすれば飯の上に火の燃えるたぐひである。しかし人生の与へる苦しみは不幸にもそれほど単純ではない。目前の飯を食はうとすれば、火の燃えることもあると同時に、又存外楽楽と食ひ得ることもあるのである。のみならず楽楽と食ひ得た後さへ、腸加太児(ちやうカタル)の起ることもあると同時に、又存外楽楽と消化し得ることもあるのである。かう云ふ無法則の世界に順応するのは何びとにも容易に出来るものではない。もし地獄に堕ちたとすれば、わたしは必ず咄嗟の間に餓鬼道の飯も掠かすめ得るであらう。況や針の山や血の池などは二三年其処に住み慣れさへすれば、格別跋渉の苦しみを感じないやうになつてしまひさうである。」芥川龍之介の人生に比べれば、地獄など単純すぎるようです。 それでは最後に、山形に所縁のある地獄文学でも。芥川龍之介も注目したという斎藤茂吉の代表的な歌集「赤光」には、「地獄極楽図」連作11首というのがあります。これらの地獄の情景は、茂吉の郷里である山形県金瓶村宝泉寺で毎年展示する掛図の記憶に拠るものだそうです。 浄玻璃にあらはれにけり脇差を差して女をいぢめるところ 飯の中ゆとろとろと上る炎見てほそき炎口のおどろくところ 赤き池にひとりぼつちの真裸のをんな亡者の泣きゐるところ いろいろの色の鬼ども集りて蓮の華にゆびさすところ 人の世に嘘をつきけるもろもろの亡者の舌を抜き居るところ 罪計に涙ながしてゐる亡者つみを計れば巌より重き にんげんは牛馬となり岩負ひて牛頭馬頭どもの追ひ行くところ をさな児の積みし小石を打くづし紺いろの鬼見てゐるところ もろもろは裸になれと衣剥ぐひとりの婆の口赤きところ 白き華しろくかがやき赤き華あかき光を放ちゐるところ ゐるものは皆ありがたき顔をして雲ゆらゆらと下り来るところ 茂吉の見た地獄というのは、こういうトコロテンということで、あっ、いやその、某ドラマで言ってるじゃないですか、「ありがた山」とか「おまち丼」とか。 |
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■ 日本刀の力学特性の話
日本刀の理想は「折れず、曲がらず、よく切れる」こととよく言われます。日本刀は、心鉄(しんがね:やわらかい鉄)を皮鉄(かわがね:かたい鉄)で包むことで「折れず、曲がらず」を実現しています。また「よく切れる」ためには、とりあえず研げば切れるのですが、研ぎすぎると刀身が細くなり、しまいには地金がでてきます。「地金がでる」という言葉は、隠していた本性や癖が現れることをいいますが、もともとは日本刀からでた言葉です。ちなみに「なまくら刀」という言葉がありますが、これは焼きが甘いものを指します。これは「硬度が出ておらず、腰も弱くて、切れ味に欠ける」という「折れず、曲がらず、よく切れる」の全てを満たさない刀のことです。 博物館などで新たに刀剣を収蔵する場合は、まずはこの「研ぎ」の心配をしなければなりません。別に切れる状態にしたいわけではなく、主に錆落としのためです。赤錆などをしっかり落としつつ、一方では刀が痩せないよう最小限の研ぎとしなければなりません。一見状態が良さそうでも、白い曇りのような錆がある場合も少なくなく、地鉄の美しさを出すためにも、当然、専門の研師(とぎし)に研ぎに出すこととなるのですが、大変なのがその「研ぎ代」の予算化でして、変な比較にはなりますが、包丁の研ぎと比べると金額は２ケタ程度違います。 さて、「折れず、曲がらず」とは、材料力学的にはせん断耐力(強さ)と靭性能(粘り)と言い方になるのですが、鋼材の力学特性的には、弾性域から塑性域を経て破断点に至ります。つまりボョーンというものがグニャリとなってプチっといくわけです。このボョーンというのは弾性域つまり曲がっても元に戻る状態のことで、これが元に戻らなくなる状態つまり塑性域に入るところを「降伏点」と言い、降伏点に至るような力の状態を「降伏条件」と言っています。「刀折れ矢尽きる」と言う言葉がありますが、力学的には曲がった刀が元に戻らなくなれば降伏となります。ただこの降伏条件にはいろいろな組み合わせがあるわけで、まして日本刀のように複雑な組成や形状であると、恐らく実際に実物を用いて実験しないことにはわかりません。 さらに形状や素材的なことを申しますと、「折れず」とは「曲げ強度」のことで、「断面二次モーメント」を「中心軸から最外縁までの距離」で割ったもの(＝「断面係数」といいます)で表されます。また、「曲がらず」とは「曲げ剛性」のことで、「断面二次モーメント」に「ヤング率」を掛けたもので表されます。補足説明をしますと、「断面二次モーメント」とは断面の形状の違いによる変形のしにくさのことで素材は関係ありません。一方、「ヤング率」とは力に対するひずみの量のことで素材によって異なります。以上については、実は工学系では必修でして、基礎式も意外にシンプルなのですが、いざ適用しようとするとなかなかに面倒なものではあります。 特に日本刀の場合は、部分により断面形状や組成も変り、しかもどの位置にどんな方向から力が加わるかという初期条件もいろいろ想定できるため、どうなると折れたり曲がったりしまうかは、やはり試してみないとわからないかと。まあ、こういう場合は、モデル化というやり方で整理し、シミュレーションするわけではありますが。 そもそも、こんな小難しいこと以前に、日本刀で注目されるのは「反り」とか「波紋」だったりするわけで、少なくても「断面二次モーメント」とか「ヤング率」とかを気にする人はいないわけです。そんなことより、どんな構えで、相手のどこをどう斬るといったところから、反りや長さ、刀身の幅や厚さを造り込んでいくことになります。これが江戸中期ともなると二本差しで邪魔にならない形状というのが求められたわけで、もはや切れるかとか強度や剛性とかは二の次で刀の形が決まっていきます。 ところで、日本刀には鎬(しのぎ)という刀身の側面で筋状に小高くなっている部分がありますが、この鎬により、刀の強度を保ちながら刃を薄く切れやすい形にすることができます。この鎬は「断面係数」に関係する部分でして、特に横方向からの強度に影響します。「鎬を削る」という言い方がありますが、刃と刃をぶつけ合うと刃こぼれしてしまうので、鎬や棟(むね:刃と反対側の部分)で受けたりしますが、刀の構造上、平地や棟に大きな衝撃を受けると折れる確率が高まります。 ちなみに日本刀の棟（峰:みねとも言います）の部分を使って相手を斬らずに殴打する技法に「峰打ち」というのがありますが、これは打つ瞬間に刃先を返す、すると反りが逆になり、我が身には刃が向く、というかなり高度で危険な技でして、しかも刀を曲げてしまう可能性も少なくなく、実際にはほとんど用いられなかったとのことです。ただ殴打するだけなら、刀を鞘ごと帯から抜き取ってその鞘で打つそうです。 なんか力が抜ける感じですが、そもそも峰打ちは、終戦後、ＧＨＱが映画やテレビでの殺人シーンを許可しなかったため、決闘シーンで殺人が起きないようにするために考え出されたもの、と「刀剣ワールド」の説明にありました。赤羽刀のみならず、こんなところにも日本刀にＧＨＱが影響していたたようです。 ■ 日本刀の機能的な謎について 鎬の機能は先に紹介したとおりですが、機能的によくわからないのが「樋（ひ）」という刀身に彫られる長い溝です。樋には「血流し」という俗称があるそうで、敵を斬ったときに血が樋の中を流れていく様子から名付けられたとも言われます。ただし、樋の役割を記した史料が見つかっておらず、定説となっているのは「刀身の強度を低下させずに刀身を軽くするため」、「見栄えを良くするため」、「風切り音を出やすくするため」の3つとのことです。ちなみに風切り音については、実際に刀を振ってその音を収録した動画がネットにあります。 さて、今回当館で展示している刀には、この樋がない刀が幾つかあり、ひとつは月山刀、あとは水心子とその弟子が打った刀で、偶然にいずれも山形に関係する刀ではあります。それらになぜ樋がないのかは知る由もありませんが、ひの打ち所がなかったからかもしれず、いや、ただの駄洒落でした、すみません。結果論的には、「血流し」や「見栄え」や「風切り音」は無用ということで。ちなみに水心子のものは、刀身が厚めで同じ長さの刀と比べると重量があり、つまりは「軽量化」も無用のようです。 また短刀を２振展示しているのですが、ひとつは一筋の立派な樋が彫られ、いかにも血が流れるような感じにはなっていますが、もうひとつは細い模様のような線が２本平行して刻まれ、しかも刀身の半分までしかなく、これは明らかに装飾と思われます。また、短刀であれば、少なくても「軽量化」とか「風切り音」は無用かと思われます。  ↑２本の樋が刻まれた短刀  ↑ 磨上げられた茎に残る樋と目釘穴 ついでに、「磨上げ」についても少々。磨上げとは使い勝手を良くするため太刀を短くしたものですが、それは切っ先を詰めるのではなく、茎(なかご) つまり刀身の 柄 (つか)に被われる部分を詰めていくのですが、当然、刃と茎の堺(区(まち))も動くので、新たに茎となった部分に樋の跡が残っている場合もよくあります。 茎には銘が刻んであり、これは刀の評価のひとつとはなるのですが、磨上げによって銘が途中で切れているものを「銘切れ」、もとの茎が全て切り詰められたものを「大磨上げ」と言います。また、柄を茎に固定するための目釘を通すための穴(目釘穴)も磨上げにより新たな位置に開けられ、複数の目釘穴やそれを塞いだ跡があるものもあります。逆にこうした磨上げや補修が加えられていないものは「生ぶ(うぶ)」と呼び、収集家などからは珍重されます。 ここで思い出したのが、以前の職場に車好きの若い職員がいて、中古車をいろいろイジっては、また別の車に乗り換えるということをしていたのですが、「この前、車を売ろうとしたんだけど、いろいろと金をかけていい車に仕上げているのに、なかなか高く買ってくれないんだよなぁ〜。」と、ぼやいていました。 いや、これはその、カーオーディオとかタイヤホイール程度ならわかりますが、サスペンションやマフラー、ましてエンジンまでイジっちゃった車は、それはいくら金をかけたものであっても、いや金をかけるほど、普通の人は遠慮するのではないかとは思うのですが。 似たような話として、武具や甲冑などに価値をあげるため後で勝手に家紋なんかを入れたものがあり、こうなると博物館での歴史資料としての評価はぐっと下がるというか、おいそれとは展示できないものになってしまいます。それでも所蔵せざるを得ない場合がありまして。 ■ 右利きルールの話 太刀と刀との区別ですが、実は刀より短い太刀とか、その逆のパターンもあって、長さだけでは決められないことではあります。時代的には室町初期までは太刀が、それより後は刀が主力とはなりますが、江戸時代でも太刀は奉納や献上などのために作られます。なので、時代だけでも区別はできません。 博物館などで刀剣を展示する場合は、茎が左側になるよう展示します。その際、銘が刻んである側を向けるのですが、刃が下を向けば「太刀」、上を向けば「刀」としています。太刀は腰に佩(は)き(吊るし)ますが、そのとき刃は下に向いています。一方、刀は腰に差しますが、そのとき刃は上を向いています。つまり、その向きで展示してあるのです。この違いは騎馬戦と徒歩戦の違いによるもので、それは刀を振りかざして向かっていくのと、すぐに抜いて斬ってかかるという違いによるものです。ちなみに、太刀を磨上げした場合、銘が完全になくなったものは刀に分類されます。 太刀と刀との区別については、実は刀装具すなわち拵(こしらえ)があればすぐに区別できます。ただ、刀身だけで流通している場合が多いので、こんな悩みになってしまいます。 また、茎を左側に展示するのは、右利きの場合は刀は左腰に差すので、刀が見える側つまり身体の左側をみせるようにすると、柄はつまり茎は左側になるということです。左利きの場合は右腰に刀を差す方がよいのかもしれませんが、左腰に刀を差すとか、左側通行などの右利きルールというのは江戸幕府に定められた作法であり、武士としては左利きは隠しておかなければいけない悪癖とされていたそうです。 また、背中に太刀を背負う(かつぐ)方法もあり、自分の左肩に刀柄がくるように斜めに背負うのが正しいかつぎ方なのだそうで、ここでも右利きルールなのです。もともとは大太刀など長すぎて腰に佩けないものに用いられたそうです。鉄砲と一緒にしてかついだりすることもあるそうです。なんか刀をかついでいるのは忍者とかのイメージがありますが、確か「仮面の忍者赤影」とか。ただ、赤影の場合、右利きなのに右肩に刀柄がきています。これは、忍者刀の刀身は短い(通常の日本刀は70cmほどですが、忍者刀は40cmほど)ので可能となるようです。ただ、刃は上向きなので、刀を抜き差しするときは、後頭部をかすめていくので大変危険とのこと。 ちなみに、某アマゾンでは「刀剣ホルダー 剣帯２本背中用」という商品が売られていました。２本の刀をクロス掛けにして背負うためのものです。演劇用コスプレ道具とはありましたが、右に差すか左に差すか悩ましい方はこれでいかがでしょうか。 ■ 水心子正秀の話 当館の今回の展示には、新々刀の祖水心子正秀の刀もありますので少々そのお話も。(以下、水心子正秀については、主に「市報なんよう」および「刀剣ワールド」を参照しています。) 慶長年間につくられた新刀は、身幅が広く、刀身は厚く、南北朝時代の太刀を短くしたような作りでした。江戸時代に入り武士は大小二本差が義務付けられたため、刀剣は腰に差して歩くのに適した長さで、反りの浅いものとなりました。 江戸中期ともなると天下泰平の世を反映して刀工の数が減少し、作刀が衰退しはじめました。一方、鞘は黒蝋色塗が正式でしたが、朱塗りや蒔絵などの変り塗鞘が発達し、鍔も色金や彫金鍔などが数多くつくられ、多くの名工を輩出しました。出掛ける先々に合せて拵(こしらえ)つまり鞘や柄や鍔などの刀装具を付け替えることなどもされていました。もはや刀剣は武器ではなく装飾品としての機能が求められていて、これを粋とみるか見栄とみるか、まあ、いろいろではあります。 そのような時代、水心子正秀（1750〜1825）は南陽市元中山に生まれました。幼名は三治郎。父を早くに失い、血縁の鈴木権治郎家や赤湯北町の外山家に身を寄せました。赤湯北町で野鍛冶をし、刀鍛冶をめざし、1771年に22歳で武蔵国八王子の宮川吉英に入門。宮川吉英は実戦本位の日本刀を作刀することで知られていました。 出羽国に帰国し1774年（安永3年）に、山形城主秋元但馬守永朝（あきもとつねとも）に刀工として召し抱えられます。ちなみにこの秋元家、最上家の次に長い78年間も山形を治めた武家です。特に永朝は、武器・武具の職人を保護し、山形城の修復なども行いました。 水心子正秀は1781年（天明元年）に出府し、日本橋江戸浜町屋敷秋元家鍛冶所で鍛錬に精進します。一方、刀鍛冶名人の子孫をたずねて学びました。1789年（寛政元年）名人正宗の子孫である山村綱広に入門、系図と秘伝書を授けられました。華美で反りの少ない日本刀に対して物足りなさを感じていた水心子正秀は、独自の刀剣理論である「刀剣復古論」を提唱します。後に「新々刀」と呼ばれる、反りが深く、実用本位の日本刀作りに邁進するとともに、「刀剣実用論」や「刀剣武用論」などの著作を刊行し、多くの門下生を育てました。つまりはマニュアルにまとめ、オープン化を推進したわけで、ここが新しい時代を築いたといわれる由縁でもあります。 水心子正秀が育った山形県南陽市赤湯にある、桜の名所ともなっている烏帽子山八幡宮には、水心子正秀の顕彰碑があり、その付近には「水心子正秀」と染め抜かれたのぼり旗が何十本も刺してあります。ここの八幡宮では、所蔵する水心子正秀の脇差の写真入りの御朱印(1000円)も売られています。通常の御朱印は500円でしたが、それにしてもかつて御朱印というものは300円が相場でしたが、ここ数年でどこでも500円になってしまいました。絵馬もかつては500円程度だったのですが、今は1,000円が相場のようで、なんか米価格並みの引き上げ幅となっています。人件費を含め諸物価値上がりの中、仕方のないこととはいえ、願掛けにもコスト意識が必要になってきていて。これで1,000円以上のリターンが見込めるだろうかとか。とにかく、絵馬の政府備蓄とかあるわけでもなく、まして「絵馬は500円で出せる」とか言う担当大臣がいるわけもないのではありますが。  ↑そこかしこに立てられている「水心子正秀」のぼり旗 |
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■ 大阪万博の話 (今回は「語れば長い話」バージョンです)
開幕前の予想に反し大阪・関西万博はＳＮＳでも盛り上がっているそうです。その理由は、いわゆる攻略法が多種多様で、みんなそれを発信し、入手したがるからとのことで、つまりはそれだけ苦労している人がいるということでもあります。 チケットの登録からはじまり、パスワードをどうするとか、予約が必要なパビリオンはどことか、行く前から突破すべき壁がいくつもあります。来場してからも、暑さ対策とか、イベントのポイントとか、食事処とか、おすすめグッズとか、言わば一挙手一投足すべてにわたり攻略法の情報が行き交っているのです。 まずはチケット登録とパビリオン予約ですが、チケット購入後に行う最初の個人情報の紐づけだけで、もう行く気が削がれます。しかもパビリオン等の予約は１日につき一か所のみで、２カ月前と７日前の抽選機会でハズれると、先着順の３日前予約となるのですが、本当にこれで取れる人がいるのかと思うくらいこれが難しい。まずアクセスまで1時間以上待たせるのに、接続後は制限時間10分で切れてしまい、それ以降はまた初めからアクセス待ちという、なかなかの根性のサーバーを相手にしなければなりません。入場後の当日予約も入場早々、ひたすらスマホをいじらなければならなく、しかもほとんど空きがありません。ここで〈攻略法その１〉。予約優先のパビリオンでも、朝一番に並べば入れる可能性が高いので、スマホの予約に頼るよりとにかくそこをめざしてみましょう。 つぎに暑さ対策ですが、朝とは思えぬ強烈な日差しのもとゲートインまでに1時間以上並び、入ってもまたすぐにどこかのパビリオンの日陰もままならない行列に並び続けることとなります。ドリンク類の自動販売機やトイレは要所々にあり意外に苦労はないのですが、無料給水機については水量が少なくどこも20人以上が並んでおり時間がかかります。30か所あるとのことなので、どこか穴場というか攻略法があるのかもしれません。さてここで〈攻略法その２〉ですが、給水所利用には水筒持参を。また、あらかじめ氷を入れておけばかなり違います。凍らせたペットボトルならネッククーラーがわりにもなります。まあ、時間のない方や暑さで弱っている方には迷わず自動販売機をおすすめしますが、ちなみに現金は使えません。団体できていた中学生は、二次元コードが印刷されている紙をもたされていて、飲み物は会場内のコンビニなどで購入していました。多分、スマホ決済が禁止され、上限額も決められているのかなとは思いますが、学校で行くのも何かと対応が大変のようです。 実はこんな灼熱地獄から逃れるため、早々にパビリオンに並ぶのをやめ、逃れた先が大屋根リング下の「ミャクミャクくじ」(一回2200円、現金不可)の行列でして、おかげで１時間近く日陰で涼むことにはなったのですが、とにかくここでも並んでミャクミャクぬいぐるみを入手しました。そのぬいぐるみには大中小の3サイズがあり、くじ引きで大きさが決まるのですが、こういうことに滅法弱い私は、やはり「小」しか当たりません。それでも「大」が当たれば一日中これを連れまわすことになると思うと、「小」でよかったとも思うわけです。そこで〈攻略法その３〉ですが、「ミャクミャクくじ」で「大」が当たったときは、そのまま宅配便で送るのがよいかと。会場内にはロッカーがないのです。もっとも、当たればという話ではありますが。 この「ミャクミャクくじ」に並ぶ前に、並ぶことをお勧めしたいのが、各国のパビリオンのレストランです。本格的な料理が期待できるところも多々あり、ただ大半は、11時をすぎるとほぼ満席で、空席待ちどころか入場制限がかかることも多いようです。ここで〈攻略法その４〉。昼食には早い時間かなと思っても、空いていればすぐに並ぶことをおすすめします。一方、各国グルメは無用という方には、場内のコンビニエンスストアがおすすめ。ほぼ市中価格でおにぎりやサンドイッチが買えます。気を付けたいのがパピリオンにあるカフェ。およそ市中価格の3倍です。300円くらいのアイスが1000円、ジュースも250円くらいのが800円という具合です。なんか妙に安い感じなのが飲食店のビールでして、500円と張り紙がしてある店をいくつか見かけました。 さてさて、会場はさすがに広く、方向感覚すらなくなり、地図なしでは行きたいところに行けないのですが、すばらしいライフハックを見かけました。場内マップをうちわに張り付けるというものです。一石二鳥とはまさにこのことで、いちいちバッグから取り出す必要もなく、暑さ対策もなるわけです。とにかくスマホだけで位置確認をしでいてはバッテリーがもちません。 公式マップはインフォメーションで有料(200円)で買えますが、正直それほど役立つものでもなく、お土産用かと思います。まして公式ガイドは重いだけ重くて全く役に立ちません。インデックスすらないのです。ちなみに「ぴあ」の「完全攻略編」は、すみからすみまで大事な情報ばかりで必携です。付録のマップも秀逸です。 当初、この万博ではデジタル化を前面に押し出していましたが、デジタルの弱点も次々に露呈しています。バッテリーやアクセスのトラブルのため、万博協会ではチケットと地図はあらかじめプリントしたものを用意することを勧めています。コンセプトとしては、デジタルで並ばずに、としていましたが、予約のアクセスもままならず受付終了となります。整理券の方がまだましかと。予約できた場所ではチケットを読み取りするのですが、とある会場では、システム不調のため読み取りできず、とりあえずこれに名前を書いて並んでくれと回覧板を渡されたこともありました。 いずれにせよこの「うちわマップ」というアナログ技術は、明らかにデジタル技術をしのぐものがあるようです。ここでふと、思い出したのですが、山形駅の真ん前にある某ラーメン店ですが、入口のガラス戸に「会計は現金のみ」と張り紙がしてありました。10種類前後はあるであろう決済方法やポイント利用の面倒さ、通信回線や手数料などを考えると、店側としては現金のみとしたいのはよくわかります。ただ、インバウンド対応や現金管理となると悩ましいところではあります。 あ、すみません、こんな情報ばかりで。しかし記憶に残っているのはこんなことばかりでして。とりあえず話題の人間洗濯機もみましたし、空飛ぶクルマ(これは車なのか?)の記念撮影もできたのですが、何がおすすめと言えるほどの数が見れたわけもなく、それは通期パスポートでも持っている方にでも伺うしかないのですが。ただ、日本館はいかがなものかと。リサイクルをテーマに費用もかなりのものとは思われましたが、この展示は恐らくわからない人には意図がわからず、わかる人にはわざわざこんな展示をしなくてもわかるだろうというもので、あまりメディアに取り上げられない理由がわかるというものではあります。正直これならミャクミャクハウスの方がありがたいというか訴求力はあるのでは。 実のところ大阪・関西万博は、山形からすると距離的にも心理的にも遠いイベントで、特に平日は仕事がらみで行くようなもので、同級生でもある某人道団体の事務局長や某ＩＴ会社の社長も仕事がらみで行ってきたと言うので、それぞれ体験話をきいたのですが、仕事がらみで行かなければならないパビリオンの他はあと一か所程度しか見られないとのことでした。それはイタリア館に５時間並んだ後、よしもと館で涼んだとか、日本館をみた以外はコモンズ館で暑さを凌いだとかで、仕事でもなければ行かないとのことでした。しかしながら、６月末に来場者が1000万人に達した時、その1000万人目は山形市からきた家族ということで、山形から行くのは仕事がらみばかりだ、などと勝手に決めつけてもいけない感じでもあります。ここで〈攻略法その５〉。５時間待ちのイタリア館ではありますが、午後８時頃に並ぶと1時間待ちで入れたりします。フランス館やアメリカ館も同様です。ただし、並んでいる人が多い場合は、午後８時前に締め切られてしまうこともありえるのでご注意を。 意外に面白いのは、アフリカや南太平洋、中南米などのブースが並ぶコモンズ館です。初めてみる国名もあり、中には、自国の首相の写真パネルや特産品を並べるだけという展示ブースもみうけられます。そんな中でジャマイカの展示ブースには、ボブ・マーリーやウサイン・ボルトのマネキンがあって、一緒に記念撮影ができ、マネキンと同じポーズで楽しんでいる方も多く、国威高揚というよりもサービス精神あふれる潔い展示に、座布団をさしあげたくなります。 コモンズ館では、「NOT FOR SALE」を掲げるウクライナとか、値切り体験ができるイエメンの売店が話題ですが、各ブースやパビリオンにはスタンプが置いてあり、イベント価格の公式スタンプ帳もありますが、普通のノートにバンバン押している方もよく見かけました。コモンズ館では一気に30前後のスタンプを得ることができ、私の同伴者も展示見学はそこそこに、ここでの効率のいいスタンプ集めにはまっていました。 とにかく、これらのスタンプをコンプリートできれば、かなりの思い出になるかとは思います。コンプリートまでにはかなりの労力というか修行のようなものとはなりますが。ただ、これを思い出としてではなく、お宝として売りに出す方も、もしかしたらいるかもしれません。ところでこのスタンプは、うっかりすると上下さかさまに押してしまうこともあり、実際、自分もやらかしました。そういうのは「訳あり品」ということにでもなるのでしょうか。ちなみに来場者1000万人記念スタンプというのも置いてありました。 また、花火やドローンショーは、その時間が近づくと「どこからでも観られます」との会場アナウンスがありますが、場所によっては手前のパビリオンが明るすぎたり、大屋根リングの上は座り込み禁止だったりしていて、ちょっと見物場所には難しい場合があります。そのベストポジションというのは、実はレジオネラ菌で中止となっているあの噴水ショーの観客席だったりします。また、ビッグハットというパビリオンにはプロジェクションマッピングが投影されるのですが、それが見やすい場所というと、それこそＳＮＳでと言いたいところですが、これがまたいろいろな正解があるようです。 最後にお土産の話ですが、ショップは夜10時近くまでやっており、パビリオン終了後も買いまくることができます。とにかく種類は豊富なのですが、なぜかミャクミャクのぬいぐるみだけはバリエーションに乏しく、サイズによっては「ミャクミャクくじ」でしか入手できません。しかも、全てがイベント価格でして、レジ袋までもそれなりの値段がします。まあ、かく言う私も、疲れて思考停止していたこともあり、普段ならありえない散財をいたしました。例えば、ミャクミャクの肉とも言われる赤色と青色に着色された「さきいか」を10袋とか、しゃべって歩く「電動ミャクミャク」などもエイヤッとばかり買ってしまいました。個人的には、金太郎飴のような「ミャクミャク消しゴム」や、透明なボールに像が入っている「ミャクミャクスーパーボール」などがおすすめですが、小学生か。 なんだかんだと興味深いものが数多くある万博ではありますが、暑さとあいまって行列ばかりで体力的にきつく、コスパ的にもタイパ的にも遠方からは考えものでして、評価としては某ミシュランガイドでいうところの、「近くに訪れたら行く価値のある優れた」もの以上ではあるとは思いますが、「そのために旅行する価値のある卓越した」ものかというと人によります。もちろん何度でも行ける近郊の方には、大変よろしいのではと思います。あとは、国税負担が生じないことを祈るばかりです。 以上、語れば長い話でした。  ↑ミャクミャクのある風景� ．泪鵐曄璽覲�  ↑ミャクミャクのある風景�◆’惴紊縫�ンダム |
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■ 江戸の飢饉の話
江戸の三大飢饉として、1732年（享保17年）の「享保の大飢饉」、1782年〜1788年（天明２年〜７年）の「天明の大飢饉」、そして1833年〜1839年（天保４年〜９年）の「天保の大飢饉」があります。蔦屋重三郎(1750〜1797)が存命していた時に起きた「天明の大飢饉」は、天明３年の浅間山大噴火とその後続く悪天候により７年間も大凶作が続いたもので、特に東北地方の被害は壊滅的でした。弘前藩10万人、南部藩５万人、全国で餓死・疫病死とりまぜて30万とも50万とも言われる日本史上最大の飢饉でした。それまで米価は下がり続けていていたのですが、天明の大飢饉により急騰、江戸、大坂、京都、広島など全国的に打ち壊しが起こりました。これらの打ち壊しは幕府の政治を混乱させ、後の「寛政の改革」につながる原因となりました。 人口の３割以上が餓死したとも言われる八戸領では、この天明の大飢饉の様子を記録した「天明卯辰簗（てんめいうたてやな）」に次のような記述があるそうです。 天明４年にある宿屋に１人の女性が訪ねてきて、次のように言いました。「こちらの家で爺さんが亡くなられたと聞いてやってまいりました。どうか片身とも片股なりともお貸しくださいませんでしょうか？うちの爺さんもせいぜいあと2〜3日かと思われますので、その節にはすぐにお返しに上がりますので」 なんか律儀な話でもありますが、杉田玄白が書いた「後見草（のみちぐさ）」には、天明の飢饉では、犬の肉と偽って人肉が売られた、とも記されています。ちなみにこの文書で杉田玄白は、領内から1人の餓死者も出さぬよう指導力を発揮した米沢藩主上杉治憲（鷹山）を「賢君」と称えています。天明の飢饉は鷹山が藩主になって15年後のことですが、その間、飢饉への備えとして藩内各所に備蓄用の米蔵を建造し備蓄を増やしていました。また、米以外の栽培促進と殖産興業を図り、藍の栽培、焼物、錦鯉の養殖、植林などにより農家と藩の収入増を図りました。 しかしこれは稀有な例でして、諸藩は、飢饉の復興と財政難解消のため殖産政策により商品作物の生産等を奨励し、結果的には領民の負担が増えさらなる被害を生んだともいいます。米よりも金になる商品作物として「天下三草（てんかさんそう＝紅花、藍、麻）」がありますが、これを作付けしため米が不足していた、との指摘もあります。紅花は山形の特産品です。また、東北地方の諸藩は、財政を維持するために大坂や江戸に米をどんどん廻していました。その結果、備蓄米がほとんどなくなってしまい、飢饉が起きた時に対応ができなくなってしまったともいいます。東北地方で多くの餓死者を出したのは、天災だけが理由ではなかったようです。 ■ 昭和の飢饉の話 時代は昭和の話になりますが、日本各地で自然災害がおこった1934年(昭和９年)に、農作物も大きな被害を受けました。九州・四国の干害、北陸・山陰の冷雪害、関西・中国の室戸台風による風水害と続き、冷害に見舞われた東北の被害は甚大でした。飢饉により、欠食児童が急増し、間引きや母子心中が相次いだそうです。とくに大きな問題となったのは娘の身売りでした。東北六県で、芸・娼妓、女給、女子工員などとして人身売買された娘の数は、昭和９年10月までの一年間で５万人余にのぼったそうです。以前、この館長日誌で紹介した「賣られる最上娘」でも触れた話です。 1929年におきた世界恐慌によりアメリカ国民が窮乏し、生糸の対米輸出が激減。生糸価格の暴落から他の農産物も次々と価格が崩落しました。さらに、1930年（昭和５年）の豊作による米価下落により(「豊作飢饉」)、農業恐慌は本格化しました。以降、農民は稗や粟などの雑穀、楢や栃の実を常食とせざるを得ない生活を強いられたとのことです。昭和９年の凶作は、それら雑穀や木の実はおろか、草の根、木の皮、藁など口に入るものはすべて食糧にして飢えをしのがねばならなかったそうです。そして当時の記事を借りれば「床のない家、床があつても畳のない家々から、娘がポツリポツリ芸者に、娼妓に、ある日は酌婦に売られて姿を消してゆく」という「人身売買」がなされていきます。 ■ 戦争になった話 1929年の大恐慌を背景に1930年代は欧米列強が帝国主義のもと、アジアやアフリカで植民地政策を進めました。不況を乗り越えるため植民地を拡大し、他国を排除して本国と植民地を一体とした経済圏を作り、その中だけで貿易を行うこととしたのです。 日本陸軍は日清戦争後、およそ5,800人の支那駐屯軍を置いており、1931年の満州事変を経て満州の支配権を拡大、1932年に満州国を建国しました。資源確保と植民地拡大のため中国への進出を続ける一方、国際連盟がリットン調査団の報告をもとに満州国の不承認と日本の撤兵を求める勧告したことに反発し1933年に国際連盟を脱退。1937年の盧溝橋事件をきっかけに中国との全面戦争に突入しました。 1936年には二・二六事件が起きます。陸軍の青年将校に率いられた1,500人ほどの部隊が、天皇の側近や大臣を殺害し、首相官邸などを占拠したものです。部隊の中には、貧しい農家から徴兵された兵士が大勢いました。 当時の農村では貧困が深刻化し、女性が身売りするような事態でした。国外に目を向ければ、中国のみならずイギリスなどとも対立が深まっていました。こうした危機をよそに、国民を犠牲にして私利私欲に走り、天皇と国民のつながりを阻害している天皇の側近、政治家、財閥などを取り除こうとしたのです。天皇を太陽に、国民を作物になぞらえ、太陽の光を遮る側近や財閥を取り除かなければいけないと、部隊を率いたひとり、安藤輝三大尉は部下に語ったそうです。 二・二六事件は、武力を背景にした軍隊勢力によるものでしたが、それを抑え込んだのもまた軍隊だったことから、軍部の発言力は増大してしまいました。 関東軍は二・二六事件後、直ちに満洲移民の大規模送出計画の作成に取りかかり、1936年５月11日に満洲農業移民百万戸移住計画を作成。同じ年８月25日には、ほとんどそのまま国策として「二十カ年百万戸送出計画」の骨子としました。これは農林省が進めていた疲弊農村の「経済更生運動」と連動し、1938年から、「分村移民」として結実。各町村別に、「黒字農家」＝「適正規模農家」の平均耕地面積で町村の耕地総面積を割って「適正農家」数を算出し、この戸数を超える農家を「過剰農家」として満洲に送り出しました。一方軍部は、満洲国の人口の一割を日本人で占めれば、満洲国が「大和民族」が指導的中核とする日本的秩序を打ち立てることができると考えていたと言います。表向きは飢饉対策ですが、実質的には植民地政策に駆り出されたわけです。 1941年（昭和16年）の真珠湾攻撃を発端としたアジア・太平洋戦争の勃発以降、国内農業者の大量兵員化と軍需工場労働者化のために、満洲移民として確保すべき人員が極度に不足し、日本人移民送出数は急減しました。1945年（昭和20年）の敗戦を迎える前に日本人移民事業は崩壊しました。 1945年８月９日にはソ連軍が満洲侵攻、関東軍は移民達を置き去りにして逃走したと言います。この時点における在満洲国移民団員の数は約22万人でしたが、そのうち現地死亡４万6,000人、行方不明者３万6,000人、ソ連抑留者３万4,000人であり、どうにか日本にたどり着いた人は、22万人の半数に過ぎませんでした。 先月の日本経済新聞には幼少期に満州から引き揚げてきた、漫画家の千葉哲也さんと映画監督の山田洋次さんの証言が掲載されていました。朝鮮から引き揚げてきた作家の五木寛之さんの証言もありました。戦後80年となる中、貴重な生の声です。 ■ 米米CLUBの話 米がらみのニュースとなるとそのＢＧＭで「KOME KOME WAR」が使われていることがあります。バレンタインデー関係のニュースになると「チョコレイト・ディスコ」が流れてくるのと似たようなことなのですが、先月、テレビ番組に、その米米CLUBとPerfumeが一緒に出演していて、米米CLUBは結成40周年、Perfumeは結成20周年(演歌歌手なみ!!)とのことでした。 番組では結成40周年ということで40曲メドレーをやりますなどと言ってましたが、実際はコンサートの始めにうたう曲と最後に歌う曲の２曲メドレーではありました。米米CLUBのメンバーは、還暦を優に過ぎていて、石井さん(65)も歌い終わった後、心なしか肩で息をしている感じでした。踊り子さんのシュークリームシュも還暦を超えていらっしゃるはずですが、淡々と無理せず踊っていたのが好対照でした。そうそう、ジェームス小野田さんは「べらぼう」で狂歌師の元木網（もとのもくあみ）を演じられていて、ご同慶の至りではあります。 「米米CLUB」という名は、当時人気のバンド「トム・トム・クラブ」を小野田さんが「コメコメクラブ」と言い間違えたことからという説と、某情報誌の「バンドメンバー募集」欄に目立つよう「※※クラブ」としたという説、新聞のテレビ欄で「※※クラブ」を「米米クラブ」と誤表記されてしまったからという説、など現役なのになぜか諸説あるのですが、いずれにしても直接的には米とは関係ないようです。 それでも、そのファーストアルバムは「SHARI-SHARITHM（シャリシャリズム）」というタイトルで米とシャリをかけていて、解散前のアルバム「PUSHED RICE（プッシュト ライス）」は日本語に訳すと「押し米」つまり「おしまい」となっています。「KOME KOME WAR」が収録されているアルバム「GO FUNK（ゴー・ファンク）」は「ご飯食う」にかけているものです。 しかし最近は、本当に米にも関係しているようで、オリジナル米の「米米米 KOME KOME MAI」というコシヒカリ５kgを5,000個限定で販売したり、この５月も茨城県行方市宇崎の体験型農業テーマパーク「らぽっぽ なめがたファーマーズヴィレッジ」で、バンドメンバーと県内外から参加した親子ら約90人が田植えなどで交流を深めたとのことです。 個人的には一度だけ米米CLUBのコンサートに行ったことがあり、その会場は仙台市体育館でガッチャマンの主題歌とかうたっていましたが、舞台がセンターステージで、それが廻って上下するというべらぼうに金のかかったものでした。いつもステージに金を掛け過ぎて、満席にもかかわらず赤字だったらしいです。ついでに言うならば、彼らのライブのキモは、そのアンコールにありまして、どうかしているような力の入ったパロディソングをアンコールのためにいろいろとコンサート毎に用意していました。 「米米CLUB大全集」という映像集があり、ＬＤ(レーザーディスク)で12枚ほど出されていますが、それにもアンコールの一部が収録されています。当時、なけなしの稼ぎからコツコツとこれらのＬＤを集めてはいましたが、しばらくしてＤＶＤがセット販売されたので、それも購入しました。そろそろ終活を考えなければならない世代にさしかかっているにもかかわらず、こういうものばかりを買ってしまいます。今時、中古のＬＤであればほとんどが1,000円以下で入手できるので、ちょっと気になるＬＤがあれば買ってしまったり、そうそうPerfumeの中古ＤＶＤなども結構お安かったりします。 それにしても、こういうもの特に中古のＬＤは買っただけでほとんど見たりはしないわけで、絵にかいたような無駄使いと言いますか、こんなことが家人にバレれば、それらの粛清を求められること必至なので、とにかく家の奥に隠しています。 ■ ブランド米の話 ここで少々、ブランド米の話でも。 山形の隣接県には、新潟の「コシヒカリ」、宮城の「ササニシキ」、秋田の「あきたこまち」と強力ブランド米が肩を並べ、例えるなら上杉、伊達、佐竹に囲まれているような状況が続いているわけです。かつて山形では、ササニシキ系統の「キヨニシキ」という米が主流でしたが、宮城では1981年に「ひとめぼれ」がデビューし、たちまちその勢力を拡大しました。「あきたこまち」は1984年に開発されたものです。 ここで山形でもなんとかメジャーなブランド米を、ということで、1993年に開発されたのが、「はえぬき」と「どまんなか」です。「はえぬき」が平野部での栽培を、「どまんなか」は中山間地域の主力品種に位置づけられました。ただ「はえぬき」の方が作りやすく良食味であることから、「どまんなか」の作付けは激減しています。 それでもこの「どまんなか」は、冷めても固くならず美味しさを保ち、お弁当には最適で、山形新幹線開業に合わせて開発されたあの駅弁「牛肉どまんなか」は、使われているこの米の名に由来するものです。「どまんなか」とは、庄内平野のどまんなかにある山形県農業試験場庄内支場で生まれたことから名づけられました。一方、「はえぬき」の知名度は県外ではいまひとつかもしれませんが、セブンイレブンのおにぎりに使用されています。いずれも物はいいのですが、その「どまんなか」と「はえぬき」というネーミングは、食材としてはあまりに攻めすぎたのかもしれません。発表時には異論が続出していました。 そして1998年に「つや姫」がデビュー。酒米で有名な「亀の尾」をルーツとし、耐倒伏性を持ち、栽培しやすい品種で、炊飯米の光沢や外観、味に優れ、なによりも冷めてもおいしいため、特に高級な弁当にはよく使われています。実は炊き立てであれば、およその米は区別なく美味しいのですが、冷めるとその違いがよくわかります。ちなみに鶴岡駅のコンビニで売っているおにぎりは全て「つや姫」です。2018年には「雪若丸」もデビュー。しっかりとした粒感と適度な粘りがあり、寿司、丼、カレーに好適米というものです。 さて、米の収量、つまりは「米どころ」のランキングですが、やはり新潟が1位。コシヒカリ、特に魚沼産となればもう他のブランド米の倍ぐらいの値段で売られていることがあります。新潟の温泉旅館の売店では土産物として、まずはこの魚沼産コシヒカリがどぉーんと置いてあったりします。 また、東京などのデパ地下でよく見かけるのが、2017年に一般発売が開始された「新之助」でして、その血筋は祖父母が「どまんなか」と「どんとこい」ということで、これだけでもかなり足腰の強い(!?)品種であることが伺えます。かつて台湾のデパ地下で販売されている農産物の視察をしたことがあり、台北、台中、台南のデパ地下を巡ったところ、やはり「新之助」ばかりがどぉーんと置かれていました。 米どころ第２位は、実は北海道です。かつて「鳥またぎ」とまで揶揄された食味の北海道米でしたが、「きらら397」の登場以降、一新されました。ちなみに吉野家の規格米は「きらら397」を中心にしたブレンド米とのこと。現在の北海道産米の銘柄は豊富でしかもどれも本当においしい。しかもコスパもいいのです。千歳空港に行くと、そこではカニやメロンをはじめとした生鮮食品が、ここが空港であることを忘れるくらい並んでいるのですが、米も「ゆめぴりか」や「ななつぼし」など５、６種類の銘柄がおしゃれなパッケージで売られていて、詰め合わせならいろいろと食べ比べもできます。生鮮食品をお土産にできない場合はぜひおすすめします。 ３位は秋田。2022年に本格デビューした秋田県の新品種「サキホコレ」は、「コシヒカリを超える極良食味品種」をコンセプトに「あきたこまち」誕生から37年ぶりに開発された品種とのこと。冷めてもおいしく、カレーでもチャーハンでもいけるという万能ぶりです。ちなみに「あきたこまち」は牛丼チェーンの松屋でも使用されています。 ここまではここ数年、不動の順位でして、それに続くのが山形、宮城、福島の3県で、ほぼ同じ収量です。他に東北では、青森の「青天の霹靂」や岩手の「銀河のしずく」と「金色の風」などがキャッチ―な銘柄で、とりわけ「岩手県産あきたこまち」というのはなかなか悩ましいかなとも思います。 ■ 白米の食べ方の話 銘柄米と言えば学生の時、「実家から送られたコシヒカリをオカズにササニシキを食べている。」と言っていた同級生がいましたが、まあ、これはネタかと。一方で、米を研ぐということがわからず、米を洗えばいいということで洗剤で洗ったという後輩がいました。水を入れずに米だけを炊飯器にいれて炊いた、という話もよくある話で、インターネットもないバブル前夜の話でして、いずれも実話です。一方、現代では、ミネラルウォーターで研いで、氷を入れて炊く、これがおいしい炊き方だ、などと当時の人に言ったら、冗談かと思われるでしょう。もっとも、「そんなことせんでも、研いだらザルにあげ、炊けたらおひつに移せば、十分においしいんです。ここでね、大事なのはおこげなんですよ。」などと、土井善晴先生とかには言われそうですが。 さて、江戸時代には白米を５合食べ、その他のものは漬物程度という話でありますが、私が子供の頃、親戚のおじさんがご飯に醤油をかけて食べているのをみて、他の親戚が引いていたのを覚えています。というか、なぜそれが引くような行為なのか当時はわからなかったのですが、子どもの頃は自分も時々やったりしていたわけで、社会に出てからなんとなく引く理由がわかってくるのですが。ちなみに日本にいらしている欧米の方々も結構な量の醤油をかけてライスを召しあがっていまして、欧米でライスは野菜扱いとのことで、なにかソースなどが必要と思われているらしく、醤油をドバドバとご飯に。なんとなれば、牛丼に醤油をかけて食べていらしゃる方もいます。つゆだくというオーダーはやはり難しいわけで。 しかし、もし異国の地で、クスクスとかキャッサバとかを食ってみろと言われた場合、まずは塩・胡椒とか、あるいはケチャップやマヨネーズをドバドバとかけるかもしれません。醤油があれば醤油をかけて食べるかも。恐らくバターなどで食すのが正解のような気もするのですが、クスクスとかキャッサバは単品たけでは食べないようでもあり、正直よくわかりません。 ここで思い出したのですが、昭和の海外旅行の裏技として、とりあえず醤油をもっていくというものがありました。梅干しもあればなお安心、とか。正直、初めての国際線の機内食で、塩と胡椒しかなかったことに戸惑いました。日本のお弁当のように醤油やソースはないのかと。それでも最近は、日常の食事でも塩・胡椒で味付けは間に合うようになり、あまり醤油は使わなくなりました、年齢のせいでしょうか。それでもさすがに塩・胡椒でご飯を食べることはありません。ゴマ塩だったら喜んでいけますが。食味というか食文化には中々に微妙なところがあります。 ■ 山形新幹線の話 先日(９月４日)、山形新幹線とクマが衝突しましたが、とにかく今年は山形新幹線はトラブル続きで、６月17日に新型車両「Ｅ８系」が相次いで故障し、1カ月以上にわたる大規模運休となりました。その影響で県内の宿泊予約３万5000人減少し、４億円余りの損失ということが県の調べでわかりました。その間、福島駅での乗り換えとなったのですが、これがもうボヤっとしていると座席がなくなる場合があり、福島駅ホームは空席を目がけ駆け足で移動せざるを得ませんでした。 山形新幹線が運休したときには迂廻路として、山形〜仙台を結ぶ仙山線という鉄路の利用もあるのですが、これもクマが衝突(８月11日)しています。「山形新幹線が使えなければ、山形空港を使えばいい」と言われるかもしれませんが、これは「パンがなければケーキを食べればいい」と同じようなことでありまして、しかも山形空港にもクマが侵入(６月26日)したりしています。なかなか難儀なことではあります。 あとはバスということになるのでしょうか、今のところ山形ではバスとクマは衝突していません(福島では衝突しています)。山形〜仙台間のバスは10分間隔で運行される時間帯もあり、仙山線より早くも到着します。これが山形〜福島間となると、東京行の夜行バスで途中下車するしかなく、その時刻も深夜1時頃になるという、なんともワイルドなものとなります。 山形市は仙台市と隣接しているので、ここはアクセスが確保されているのですが、その他の隣県に行くとなると、秋田行の電車も新潟行のバスもあるのですが、これかまた東京に行くより大変でして。 そういえば、あの東日本大震災のときは仙台駅も被災し、当然、東北新幹線は運休となり、長距離バスも道路状況がわからず運休となり、震災時にたまたま山形にいた東京方面の方々はそのまま山形に留まるしかありませんでした。 県外への公共交通機関は２日目も不通で、その日は私もたまたま山形駅に近い避難所の運営にあたっていたのですが、その日はそのままそこに泊まり込みでして、とは言え、夜間はただただテレビを見て情報をとるくらいしかやれることはなく、時の総理大臣が自らわざわざ「福島原発で放射能が漏れているという噂は事実ではない」と不自然な発表をしている映像などを見ていたわけですが、夜明けに鶴岡行き(日本海方面)のバスが出るとの情報が流れたので、それを掲示板となっているホワイトボードに書き写しました。すると、避難所に滞在していた東京方面の方々が次々と、そのバス乗り場に向かっていったのです。 何が不思議と言っても、地元感覚では山形市から鶴岡市を経由して東京に向かうというルートは発想にないわけでして、それでも庄内(日本海側)の人からすれば東京へは上越新幹線を使っているわけで不思議でもなんでもないのですが。とにかくその日から数日間は、鶴岡行きのバス乗り場には行列ができていたとのことです。非常時の中、バスの機動性と有難さを思うばかりでした。 そうそう、仙台空港も被災したため、山形空港がその代替となりました。こちらではしばらく、自衛隊機も含めあり得ないほどの飛行機が離着陸していました。とにかく迂廻路とか代替機関というのは大事です。 |
(C) Mogami Yoshiaki Historical Museum
この高札については何分にも当時、懸賞金をかけても見つからなかったぐらいなので、真相はわからないのですが、勝手に推察すればいくつかの説が考えられます。
まずは義光と政宗は家康と親交があったことから、反家康勢力の仕業という線があげられます。この高札が徳川邸前に掲げられたということからすれば、まずは、家康を挑発することを狙ったものではという推測ができるかと。ということで、
・推理その１ この謀反の黒幕は家康だということを世間に広めたかった説
・推理その２ 義光や政宗のために家康が何らか動くのではという陽動作戦説
・推理その３ 家康と義光・政宗との仲をこじらせようとする説
いずれもこれは、反家康派すなわち石田三成近辺が怪しいということになります。次に誰が得するかという点からすれば、
・推理その４ 義光と政宗を失脚させたいという説
義光と政宗が失脚すれば、地政学的にありがたいのは上杉であり、また、秀吉の思惑もあるので、誰が得なのか素直に考えれば上杉説となるのですが、上杉としてはわざわざ高札などを立てず秀吉と話をすればいいわけで、可能性としてはまずないかと。
・推理その５ 世間がドン引きした秀次切腹と三条河原の処刑への言い訳として、秀吉側がとにかく誰かに罪をなすり付けようとした説。
それにしては「義光・政宗が国を二分して治めようとした」という話を持ち出すのは無理がありすぎで、また、秀吉は「此両家をば世上にてにくむと見得たり」とは言ったものの、この高札事件でかえって疑惑がとけ、義光・政宗の幽閉も解除されました。
この謎解きについて当館学芸員にもきいてみると、次の説がでてきました。
・推理その６ もしかしたら「愉快犯」かもという説
京からすれば奥州などは人が住むことすら想像できない道の奥。そんな所の武将が関白秀次とつながり、秀吉に拘禁され取調べられているらしい。いっそ、国を二分して治めようとしていたとして、家康の屋敷前とかに高札を建てれば面白いんじゃない、としたものではないかと。しかしながら義光・政宗ペアというのは、京の都でそれほど耳目を集める人物であったのかというと、「はて?」としか言いようがなく、確かに「伊達者」は話題になっていたとは思いますが。
そこで、サスペンスミステリー好きのもう一人の学芸員にきいてみたところ、
・推理その７ 家康が全てを読み切って高札を立てた説
というのがでてきました。つまり、このくらいバカバカしい内容の高札を立てれば、秀吉もこれはバカバカしいとして、義光・政宗を釈放してくれるはずと読み切って、自邸前にこれを立てたと。おおっ〜、なんという結末。しかもこれは、振り上げた拳の行き場に困っていた秀吉も、話を収めることとなった家康も、当然、救われた義光や政宗も三方良しという結論となるわけですが、さすがです。
〇 鷹狩りの話
「鷹狩りと言えば家康」というくらい、家康と鷹狩りは切っても切れない関係で、幼少期の人質時代には鷹狩りを心の癒しとし、生涯1000回以上鷹狩りをしたそうです。駿河城本丸跡にある家康像にも、その左腕には鷹が止まっています。
家康の鷹狩り有名なエピソードとして、政宗の鷹場と家康の鷹場は隣接していましたが、誤ってそれぞれの猟場に入ってしまい、それぞれ互いの姿を見つけたものの、その場は気付かなかったふりをして戻り、後日それを互いに詫びたという話があります。
また、「文禄・慶長の役」いわゆる朝鮮出兵のときに義光は、肥前名護屋城に家康とともにいて、その戦況を語る手紙で、「ふしぎに出羽も我等も此度の命をみつけ候。やがて国へくだり、たかをつかい候はん事、ゆめかうつつかとよろこび候」と家康から言われたと書いています。
武士たちにとって鷹狩りは、スポーツであると同時に社会的なステータスであり儀礼的な側面もあります。鷹狩りとゴルフとは似ているというのも、例えば政界や経済界の方同士がゴルフをやるのはそういうことでもあり、もちろん健全なレジャーや健康増進としてやられる方も多いとは思います。実際、「徳川実紀」には家康の言葉として「鷹狩は遊娯の為のみにあらず。（中略）筋骨労動し手足を軽捷ならしめ、風寒炎暑をもいとはず奔走するにより、をのずから病など起ることなし」と記されています。また、多くの人を使うため合戦の指揮に役立つことや、山野を駆け巡るため領内の視察になることも鷹狩の利点としてあげているそうです。織田信長は鷹狩あたっては、用意周到な準備をもって家臣にあたらせ、もって戦の練習ともしたとか、関東へ転封された後の家康は、民情視察のための鷹狩を繰り返し行ったそうです。
さらに鷹狩りは一種のステータスであり特権的なものでもあり、鷹の飼育や狩場の管理などが必要でもあったのですが、足軽出身であった秀吉には鷹狩りを楽しむ余裕などなかったと思われます。よって秀吉には鷹狩に対しある種のコンプレックスもあったのではないかと。秀吉が鷹狩りに興味を持ちはじめたのは、天正15年(1587年)の九州平定後と言われます。鷹の産地として有名な日向国を島津氏は擁しており、島津氏は秀吉を、家格が武士ですらないことを理由に、関白としての権限を認めないと言っていたのですが、秀吉は九州平定により屈服させ、その島津氏を鷹巣奉行に任じています。その数年後、「大�睫遏�(高野とは鷹狩りのこと)という大規模な鷹狩りを開催します。大人になってから始めた趣味は恐ろしいとはしばしば耳にしますが、特に金と権力を持ってから始めた趣味というのはそんな感じがします。
また秀吉は、秀次に対して天正19年(1591年)12月20日に「五ヶ条の訓戒状」というものを出しています。前４条は天下人としての一般的な心得を述べたものですが、最後の条では「茶の湯、鷹野の鷹、女狂いに好き候事、秀吉まねあるまじき事、ただし、茶の湯は慰みにて候条、さいさい茶の湯をいたし、人を呼び候事はくるしからず候、又鷹はとりたか、うつらたか、あいあいにしかるべく候、使い女の事は屋敷の内に置き、五人なりとも十人なりともくるしからず候、外にて猥れかましく女狂い、鷹野の鷹、茶の湯にて秀吉ごとくにいたらぬもののかた一切まかり出候儀、無用たるべき事」とあるそうです。秀吉はわが身を振り返りこう訓戒したのだとは思われますが、鷹狩りの他に茶の湯と女狂いですか。まあ、金と権力がなければ心配のしようもないことではありますが。
〇 現在の鷹狩の話
鷹狩は幕末まで頻繁に行われることとなりますが、明治維新後は次第に衰えていきました。宮内庁には現在も「鷹師」「鷹匠」が存在しますが、戦後，宮内庁が公式な鷹狩を行わなくなって久しく、千葉県と埼玉県にある鴨場の管理や鴨猟を行なう鴨場の管理などを行っているそうです。なお、毎年１月２〜３日に浜離宮恩賜庭園にて「諏訪流放鷹術保存会」による「新春放鷹術実演」がなされています。
江戸時代には沢山の鷹狩りの流派がありましたが、今も残っているのは「諏訪流」と「吉田流」の二つ。「諏訪流」宗家の初代小林家次は戦国時代に織田信長が諏訪から招き入れた鷹匠といわれ、信長の死後は徳川家康に召し抱えられました。現在、その第18代宗家大塚紀子さんがこの浜離宮恩賜庭園の新春放鷹術などを担っています。現在日本で鷹匠を名乗っている人は50人ほどで、実は「鷹匠」を名乗るのに必要な資格がなく、個人が鷹を飼えば誰でも名乗ることができるそうです。
その第18代宗家のインタビュー記事によると、「人鷹(じんよう)一体」ということが大事とのことで、「人馬一体」というのは良く耳にしますが、やはりそういうことなんですね。そうそう、猿回しにも人猿一体芸というのがあるらしく、また、猿と客とが一体となる感動芸もあるといいます。ちょっと違うかもしれませんが。
なお、現代の鷹狩りについては「天皇の鷹匠 花見薫著 2002年」とか「放鷹新装版 宮内省式部職編纂 2010年」とか「鷹書の研究 三保忠夫著 2016年」とか、とにかく宮内庁が中心となりますがいろいろな書籍があるようで、私としては実はどれも手にしたことはないのですが、興味のある方はいかがかと。
また、公家や武家の鷹狩りとは全く異なる、狩猟のための鷹狩りについては、実は山形の天童市に最後の鷹匠という方が住んでいて、これは使う鷹も狙う獲物や場所も時期も違うもので、詳しくは「ほぼ日刊イトイ新聞」の「幡野広志、東北の鷹匠に会いに行く」(2019/2/1〜2/5)に記事がでていましたのでご覧願えればと思います。このインタビューの中で、鷹狩りはカラスの追い払いもできるとはありましたが、知らない土地だと、迷ったり怪我したりするリスクがあるため難しいらしく、実は山形市でも過去に数回実施したことがあるのですが、続けられませんでした。
〇 チャチャの話
皆様ご存じのとおり、秀頼を生んだ淀殿の本名は「茶々」です。なぜに茶々と名付けられたのかはよく知らないのですが、当時としては珍しくない名のようです。
さて、「チェリー・ピンク・チャチャ」と言う曲があります。実はペレスプラード楽団の名曲「セレソローサ」（Cerezo Rosa:ピンクの桜）の別名です。冒頭のあの引っ張るだけ引っ張るトランペットパートは、この楽器をされる方なら一度はやってみたいのでは。この曲には同じペレスプラード楽団のバージョン違いがいくつかあり、掛け声が入るものと入らないものがあります。特にライブ録音と思われる盤の掛け声はとてもよく、自分もこれに合せて「ウ〜ッ!」と声を出してしまうのですが、そのタイミングが意外に難しく、なかなかうまく合わせられません。
「セレソローサ」は1955年、全米ヒットチャートで10週連続第１位を記録しましたが、その頃の日本ではとある「チャチャチャ」がヒットしていました。1955年に発表された「チャチャチャは素晴らしい」(Miragros Del Cha Cha Cha)という曲です。オリジナルはキューバのエンリケ・ホリン自作自演の曲なのですが、その年(昭和35年)11月には江利チエミさんが、同年12月には雪村いづみさんが、この日本語版を続けざまにリリースしたのです。どちらも日本語歌詞にスペイン語歌詞が挟まるもので、スペイン語どおりの訳もあるにはあるのですが、創作部分も結構ありまして、それがもうなんというか。「おまわりさんも踊り出す」という歌詞は原語どおりなのですが、江利チエミ版は「今にも死にそうなよぼよぼのおばあさんも、中風のおじいさんも、しまいにはチャチャチャ」と続き、それが「おーっとあぶない、そらこけた」となりまして、これが後発の雪村いづみ版ともなると「娘は甘茶で、チャッチャッチャ、年寄りゃ渋茶で、チャッチャッチャ」と、まさしくチャチャが茶々となり、「お寺じゃ坊さん、木魚を叩いて なんまいだ〜でチャッチャッチャ お釈迦様、踊り出す」となります。そこに若干こぶしのきいたスペイン語がはさまるわけで、ラテン音楽の好き嫌いにかかわらず、是非、皆様に一度は聴いていただきたい。当時、洋楽を日本語で歌うカヴァーはごく普通ではあったのですが、ここまでも意訳すらも超えてしまうと、ウーム、まあ、日本語の歌詞なんて、当時は問題にならなかったのかもしれませんが。
ところでチャチャとは、キューバのトリプルマンボから発展したチャチャダンスというのが由来とのことで、それをもとにキューバ生まれでメキシコで名をあげたペレスプラードが、1950年代にアメリカに持ち込みチャチャチャとなったそうです。
そのキューバで最も知られた歌に「グァンタナメラ」（Guantanamera）というのがあります。1929年の曲ですが、一度聴いたら忘れられない、馴染みやすい曲です。いろんな時代にいろんな方が演奏していて、手元にもさまざまな演奏家が演奏したこの曲を18曲収めたＣＤがあります。
ネットでこの曲を検索すると、コロナ禍の中、小野リサさんが各楽器のパートとネット中継で結び、この曲を演奏している画像がありました。特にミュージシャンにとっては大変な時期ではありましたが、今は小野リサさんは、週一ぐらいのペースでライブ演奏を行っているようで、今年でデビュー35周年(!)、ボサノヴァ誕生65周年ということで、慶賀の至りではあります。
そういえば、30年以上前に、東京のとあるライブハウスで小野リサさんの演奏を聴いたことがありまして、当時すでに大人気で、たまたま行った当日、最前列席にキャンセルがあり、間近で観ることができたのですが、失礼ながら彼女についてはボサノヴァを歌う人程度の認識しかなく、てっきりスタンダード曲を歌うものとばかり思っていたのですが、見事にオリジナル曲ばかりで、実はそれまで彼女のアルバムを聴いたことがなく、ノルにノレずに帰ってきたことがあります。すみませんでした。