最上義光歴史館
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■水のことわざのお話
水に関係する言葉に「上善水の如し」というのがあります。老子にある言葉で「上善は水のごとし、水はよく万物を利して争わず、衆人の恵む所に処る。」 つまり「最高の善は水のようなもの。水は万物に利益をあたえながらも他と争わず、自らは低い位置におさまる」との意味です。 これに孟子は「水は低きに流れ、人は易きに流れる。」と続けました。まあ、そのとおりなのですが、とあるホームページでは、さらにこれに続けて「人の体は約60％が水です。そのため、水に近い性質を持っていると思います。」とありました。話の展開が直角方向というか、うーむ。 また、「水は方円の器に従う」ということわざがあります。白居易の詩句で、水は容器の形によって、どんな形にでも順応することをいっています。人も交友関係や環境によって善にも悪にも染まりやすいことのたとえで、「上善水の如し」の水とは全く違います。 ■水とお酒の話 「上善如水」という有名な日本酒がありますが、それはもう水のようにさらさらと入ってくる危険な酒です。そう言えば最近、日本酒を揃える店では、チェイサーつまり水を出してくれるところも多くなりました。日本酒のオン・ザ・ロックもありらしいのですが、水割りというのはさすがになしかと。昔、宴会などで熱燗にお湯を足して出しているなんていう話はよくききました。これは客にバレない程度に水増しするのがミソらしいです。 ところで、山形には「十水(とみず)」という銘柄のとてもバランスのいいお酒があり、個人的におススメのひとつです。酒造元のホームページによると「江戸後期、水に恵まれて成長する主産地は良酒を求めて米を磨き、白米1石(こく・約180L)に対し1石の水加える『十水仕込み』(とみずしこみ)と称される製法を編み出しました。」とのことで、「香りは吟醸を思わせるような香りもあり、そして旨味がたっぷりある飲みごたえのあるふくよかな味わいが特徴。相性の良い料理は豚の角煮、魚の煮付け、牛肉のステーキなど。」との説明があり、「旨味があるのに飲みやすい非常に面白いお酒です。」と自ら面白がっているお酒でもあります。 ■ＡＩ動画の話 最近、ＡＩ拠点を日本国内に整備するという会社が次々と現れているようですが、ＡＩと言えば先日、テキストから最長1分の動画を生成できる「Sora」が発表され話題になりました。現時点では、システムのさらなる改善と、誤情報や悪意のあるコンテンツの拡散を防ぐための「重要な安全措置」を講じる必要があるとして、一般公開を見送っているそうです。 それにしても、これが自由に使えるようになれば、博物館としてもかなり画期的で、キャプションなどを補完する映像が作れたりできそうです。例えば各戦国武将のビジュアルなどが生成できれば面白いかと。あるいは手紙など古文書からの生成映像も面白いかと。当館であれば「北の関ケ原」と言われる「長谷堂合戦」の様子が描ければもう万々歳です。一方、豊臣秀次妻子の三条河原での処刑の場面とかは「重要な安全措置」が働いてしまうかもしれませんが。 当館と運営団体が同じ「山寺芭蕉記念館」でも、かなり興味深い使い方が想定できます。ずばり芭蕉の句の動画生成です。例えば一番易しそうなのは「古池や蛙飛びこむ水の音」でしょうか。古池はどこかはわかっているそうで、背景情報には困らないのですが、映像的には検討すべきことが多々あります。視点は上下右左のどこからか、アップなのかロングなのか、一瞬なのか間をためるのか。また、蛙は一匹でもないとの指摘もあり、結果、様々な映像がでてきます。これが「閑さや岩にしみ入る蝉の声」となるとさらに難しくなります。「蝉」の種類はどうなのか。何より「閑さ」をどう表現するか。その生成音声はどうなのか、興味は尽きません。 |
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■散る桜の話
最近、某知事が辞表の提出前に細川ガラシャの辞世の句「散りぬべき 時知りてこそ 世の中の 花も花なれ 人も人なれ」を読み上げたそうで、かっこいいんだか、わるいんだか、よくわかりませんが。 さて、桜花の季節の刀剣展示にあたり「花は桜木、人は武士」との言葉を添えて案内したりするのですが、これは花では桜が最も優れているように、人では武士が最も優れているという意味です。散り際の見事な桜に、潔い武士の死に際を重ねた言葉といわれます。華々しく散る姿を、桜花に喩えた歌としては、「同期の桜」がありますが、「咲いた花なら 散るのは覚悟 みごと散りましょ 国のため」と、なんとなく微妙な感じになってきます。組織論としても、パァと散ってくれた方が面倒がないからかと。 戦後もしばらくは軍歌も市民権があり、同窓会などではこれが歌われ、パチンコ屋の店頭では「軍艦マーチ」が流れ「ジャンジャン、バリバリ」などという客の呼び込みがなされていました。そう言えば「月月火水木金金」という軍歌もあって勤務礼賛の歌ではあるのですが、実はこれは歴史が古く、日露戦争勝利後も大日本帝国海軍は休日返上で猛訓練していたところ、ある海軍士官が「これでは、まるで月月火水木金金じゃないか」とふと同僚に漏らした言葉から広まったらしく、現場感覚は案外まともだったようです。これがバブルの時代には「24時間働けますか」となり、不適切にもほどがあると言うか。 実は江戸時代まで桜は不吉なものとされていたそうです。ネットに「桜の一番の美しさは、その儚さにあります。 しかし、江戸時代まではその散りゆくさまが“死”や“物事の終わり”と結び付けられ、マイナスイメージを持たれていたようです。また、散った花びらは薄桃色からすぐに土気色に変わるため、“心変わり”を意味するとも考えられていました。」とありました。ということは、江戸時代の「同期の桜」というのは、「貴様や俺たちは心変わりしちゃうぞ」ということなのかしらん。 ■桜の句の違いがわかる話 親鸞は「明日ありと 思う心の仇桜(あだざくら) 夜半に嵐の 吹かぬものかは」と詠んでいます。桜は明日も咲いているだろう安心していると、夜半の嵐散ってしまうかもしれないという意味で、人生や世の中の無常を表しているそうです。「明日、自分があるかどうかわからない。今を精一杯生きよう」との思いを込めた親鸞19歳のころの作とのことです。この「あだざくら」と同じく読む言葉に「徒桜」というのがあります。「徒桜」は散りやすい桜の花のことで、はかないもののたとえにも使います。「仇桜」とは微妙に違います。 これと同じくらい微妙なものに「世の中は三日見ぬ間に桜かな」という句があります。「桜が咲きそろうこと」を詠ったものなのですが、これが「三日見ぬ間の桜かな」となると、桜の花があっという間に散ってしまうように、世間の移り変わりは激しいものだということを表す言葉となるそうです。 以上、ネットでウロウロしているうちに知った話です。勉強にはなりましたが、酒飲みのときの蘊蓄ぐらいにしか活かせそうもなく、そうそう、なんか身近に感じる言葉がありました。「酒なくて何の己が桜かな」。花見に酒はつきもので、酒を飲まない花見は面白くないということです。「花より団子」という言葉に似ていますが、花はなくてもいいのではなく、花とともに酒が飲みたいという違いがあります。ただしこちらも今時、不適切にもほどがある、といわれてしまいそうですが。 ■桜を植えた庭の話 ネットには、家の庭には桜を植えてはいけない、との情報もありました。その理由は、花がすぐに散ることから、短命や離散を連想させ、桜を庭に植えるとその家が繁栄せずに廃れてしまうと考えられたからとのこと。また、桜の木は花や葉が散り手入れに苦労するからとも。さらに桜の葉っぱには「クマリン」という毒素が含まれていて、過剰摂取すると肝機能障害を引き起こすとのこと。少量であれば人体に影響はないとのことですが、なんか生物由来の健康被害が問題になってもいるようで。 にもかかわらず、猫額ほどの自宅の庭には桜の木が育ち、また、庭に植えてはいけない木の代表の枇杷の木も何本か隣家との堺で自然の風や日光を遮るように立ち、老木ですが忌木とされる椿も2、3本もあり、それらがみんな一列に並んでます。枇杷にはその効能を求めたくさんの病人が集まるとか、椿は花ごとバッサリと落ちるところから「打ち首」を連想させるとかいう理由があるそうですが、なんとも不適切な庭ですみません。 |
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◇絵葉書の話
基本的なミュージアムグッズに絵葉書があります。そのまま壁に貼って飾るのもよし、絵葉書スタンドがミュージアムグッズとして人気があった時代もありました。旅先から投函するのもオススメです。特に海外などの遠い旅先からは、いただくほうもありがたい。私は、絵葉書を自宅あてに出すこともあり、その土地の消印が記念にも、記録にもなります。 絵葉書の楽しみ方をもうひとつ。「絵葉書の旅」というのがあります。あの「水曜どうでしょう」の企画ですが、観光地等の絵葉書から適当に選び、現地に行って同じ構図で撮影してくるというものです。絵葉書が古かったりすると、街並みや樹木の様子が変わっていて大変だったりします。 酒田市にある土門拳写真美術館では、かなりレトロな絵葉書セットが販売されていますが、例えば「室生寺」セットを携え現地に入り、同じアングルをさがし、土門拳になりきって撮る、といった楽しみ方ができるかと。 もっとも当館の学芸員によると、以前、当館でも絵葉書を作成したものの、思うようには売れず、それがトラウマになって現在は発売していないとのことでした。 ◇ミュージアム菓子の話 そのミュージアムの人気度がわかるという商品があります。それは施設オリジナルの食品や菓子、例えばクッキーやらチョコレートなどで、それなりの来館者がないと置けません。当館のようにいつ完売するかわからないような施設では、期限付きの品物は扱えないのです。 特に饅頭などは日持ち的に難しいかと思います。饅頭と言えば、国立科学博物館では以前、「毒」特別展でオリジナル「毒まんじゅう」を売っていました。福井県立恐竜博物館のオリジナル商品では、なんと羽二重餅の2色詰合が売られています。 ユニークなものでは、長谷川町子美術館の「マチコさんドライパパイア」。これは彼女の好物を商品化したそうです。興味をひかれるのがＩＮＡＸライブミュージアムの「トイレの最中」。洋便器の形をしたもなか皮に別添の餡をつめて食べるというものですが、餡を絞る時に「トグロを巻かないように」と「正しいお召し上がり方」にあります。蛇足ですが、「最中」は「もなか」と読みます。「さいちゅう」と読んでしまうと、ちょっとリアルになってしまいます。 ◇世界のミュージアムグッズの話 東京国立博物館のショップは、外国へのお土産はここで探すといいと言われていました。以前は本館の地下にあって、品揃えなども面白かったような気がします。逆に、海外のミュージアムグッズも、日本へのいいお土産となります。 世界三大ミュージアムグッズというのを勝手に決めていいのなら、大英博物館の「ロゼッタストーン」のペーパーウェイト、メトロポリタン美術館の「ウイリアム」という青いカバのフィギュア、そして東京国立博物館の埴輪「踊る人々」グッズとかでしょうか。特に売上ベスト3ということではないのですが、強いて言うならいずれも作者不詳の収蔵品です。 売上的にも知名度的にも多分、「モナリザ」グッズあたりがトップかとは思いますが、それではなんとなく面白くないわけで、それならいっそモナリザの絵葉書に髭を描いたデュシャンの「L.H.O.O.Q.」（エラショオキュ「彼女はお尻が熱い」）を現地(ポンピドゥーセンター)から投函してもらうほうがお土産としてはうれしいです。 デュシャンと言えば、究極のミュージアムグッズ(?)があります。それは自身の作品のミニュチュアをトランクに収めたもので、「トランクの箱」という美術作品ではあるのですが、署名入りの20部限定豪華版と、番号なしの300部未満の普通版が作られ、そのうちのいくつかは日本の美術館にも収蔵されています。あのレディメイドの小便器「泉」やガラス製アンプルの中に空気が入れた「パリの空気50�奸廚離潺縫絅船絅△修靴董嵌狃�の独身者たちによって裸にされた花嫁、さえも」（大ガラス）のレプリカや「階段を降りる裸体No.2」などの絵画作品の写真などが詰め込まれています。 思わず熱く語ってしまいましたが、ミュージアムグッズとしては「サモトラケのニケ像」のミニチュアとかダリの「柔らかい時計」とか「真珠の耳飾りの女」の耳飾りとか「モネの睡蓮」柄のスカーフとか北斎の「神奈川沖浪裏」とか「風神雷神図屏風」グッズとか色々あるのではありますが、まあ、収蔵品に関係なく売られていたりします。 当館に隣接している山形美術館では現在、とてもすばらしい現代美術の企画展「高橋龍太郎コレクション」が開催されているのですが、その出品作家の方がその場で1枚なんと300円で絵を描いてくれるというイベントがあり、これなども究極のミュージアムグッズではないかと思います。 ◇世界のミュージアムショップの話 ミュージアムョップで特に有名なのは、やはりルーブル美術館の地下にある年中無休のショッピングモールでしょう。美術館グッズ以外にも各種土産物やフードコートなどもあります。また、オランダのスキポール空港にはオランダ国立美術館のショップ分館があり、あのヒエロニムス・ボスの絵にでてくる怪物のミニュチュア模型などがその空港分館に多数展示販売されています。 台北の故宮博物院の売店も充実していて、特にあの「翠玉白菜」が様々な形で商品展開がなされているのですが(耳かきとかもあります)、もっと驚くのが同敷地内にあるレストラン「故宮晶華」。その国宝宴コース料理では「翠玉白菜」が白菜のスープ煮込みとして、「肉形石」が形そっくりの豚肉角煮そのもので提供されます。超おススメです。一方、北京の故宮博物院は、20世紀末はかなり素気ない感じでしたが、現在はネットで観る限り、高級志向のグッズばかりが並んでいます。さらにネット情報ではありますが、新規開館した大エジプト博物館のショップは、ルーブル美術館レベルとのこと。とにかくエジプトグッズというのはミュージアムグッズの一大勢力です。 個人的に印象に残っているのは、イギリスのキューガーデンのミュージアムショップです。植物関係の書籍やガーデニンググッズが豊富にあり、様々なオリジナルグッズやらお菓子もあり、英国土産の購入にも最適です。屋外ではさまざまな植物までも販売されていて、ちょっとしたホームセンター状態となっていて、とにかくこうした施設で、ここまでものを売るんだと当時(四半世紀前ですが)驚いたことがあります。 今はミュージアムショップのネット通販が充実しており、持って帰る心配がいらず、特に重量物である図録などは重宝します。以前は、帰国便の重量超過対策として、重量物は手荷物に移し替えたりしたのですが、それでも追加料金をとられることもありました。  勝手に個人的に決めた世界三大ミュージアムグッズです。 異論反論は、恐らく山ほどあろうとは思いますが。 ◇ミャクミャクグッズの話 切手と言えば、あの「ミャクミャク」(寄附金付)の切手が発売されていたので、いろんな意味で今のうち入手すべきかと思い、2シートほど購入いたしました。そこで思ったのですが、万が一のとき、寄附金というのはどうなるのでしょう。即座に、万にひとつもない、とは言われそうですが。 「ＥＸＰＯ2025大坂関西万博」はさすがに長期間のイベントだけのことはあって公式グッズも豊富です。オフィシャルページには既に500を超えるミャクミャクグッズがあり、およそ人の考えつく限りのアイテムが並んでいます。缶入りお菓子とか傘とか、アクリルスタンドとか絵馬(!)とか、開催前に売れきれている商品もありました。 変わり種としては、スポーツ用品メーカー製のミャクミャク型メディシンボールとかミャクミャク型ボルレッチ(ダンベル)とかもあり、その商品展開に驚くばかりです。ただし、その多くが外国製なのですが、法被(はっぴ)などはさすがに日本製です。アパレルではＴシャツなどの他に、結構な種類の靴下がありました。それをみて思いついたのですが、当館でハイソックスを販売してはどうかと。臑のあたりに「最上義光」と印字したものを、「新しい戦国武将の・・・」という宣伝文句とともに出してみてはどうかと。恐らく、タダではすまない、やっぱり。 |
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■白い花の話
ツツジと言うと、かつて某市立病院を建て替えたときに、病院の周囲を白いツツジの植栽で囲んだところ、人を弔うような感じがするとの市民からの声があり、色のついたツツジに植え替えたことがありました。確かに盛大な葬祭などでは、壇上を白い菊のとかで飾ることはありますが、あとはユリや白いカーネーションなども飾られるでしょうか。四十九日までは白い花という仏事もあるそうです。 ところが近年、人を弔う時の色は、白ばかりに限るものでもないようです。最近、義母が亡くなったのですが、その棺の中には色とりどりの花を添え、その棺もオプションでしたが桜色のものでした。以前、「花びらの白い色は、恋人の色ぉ〜」とベッツィー＆クリスという人たちは歌っていましたが、ああ、それでか。実は病院が恋人の色になることも問題だったのかと。 ■植木市の屋台の話 今年の「薬師祭植木市」には350店が出店予定とのことですが、植木を扱う露店は少なくなり、多くは飲食物を扱う屋台です。その屋台もだいぶ様変わりをしていて、近年目立っているのが「10円パン」という500円のパンです。御承知の方も多いかとは思いますが、10円を模ったベビーカステラのような生地の中にとろりとしたチーズが入っているもので、カスタード味やあずき味もあるのですが、もとは韓国の「10ウォンパン」が発祥です。ちなみに10ウォンというのは、大雑把に言えば1円程度です。 近年の屋台では、なぜか韓国メニューが増えてきており、トッポギとかチーズハットグとかキンバとかチヂミとかも見かけます。こうなるとそのうち、植木市でも「チンチャ マシッソヨ!」(超うまい)とか言いながら食べ歩くことになるのでしょうか。 ちなみに、かしこまった表現をする場合は、「マシッスムニダ」、友達や年下の人に対して使う場合は「マシッソ」と言い、独り言として「おいしい」と言いたい場合は「マシッソヨ」の原型である「マシッタ」となるのだそうです。これだけ覚えれば、韓国屋台のグルメ通を名乗れるかも。 ■どんどん焼きの話 山形の屋台グルメと言えば、なんといっても「どんどん焼」でしょう。山形のソウルフードであり、芋煮以上に愛され、ましてラーメンなどは最近の話です。「どんどん焼」とは、関西以西で言うところの「はしまき」で、割りばしに巻いたお好み焼きですが、仙台では「くるくるお好み焼き」とも言うらしく、これが一番わかりやすいかもしれません。 昔、この山形城というか霞城公園の北門付近では、自転車で屋台をひいたおばちゃんがこの「どんどん焼」を作っていたのですが、やがてバイクで屋台をひいたおじちゃんが作るようになり、場所も北門から大手門付近に移っていった記憶があり、そのうち、お祭り以外には見かけなりました。 通常のどんどん焼は濃いソース味ですが、頼めばしょうゆ味にもしてくれ、かつては卵入りというオプションもあって、これはしょうゆ味の方が合うような気がしたのですが、この卵入りはこどもにとっては高級品で、そうそう頼めるものでもなく、たしか卵を持参すると普通料金で焼いてくれたような記憶があります。 「どんどん焼」については、フリー百科事典「ウィキペディア（Wikipedia）」がアツくて驚きますが、とりわけ山形の「どんどん焼」の説明が詳しく、ここに熱いソウルを感じます。欲を言えば、現在の状況についてアップデートがほしいところです。 ■ハッカの話 お祭りの屋台というと、小さい頃は「ハッカパイプ」がお気に入りでした。ビニール製のパイプとか小さな人形のような容器にハッカ砂糖が詰めてあり、それを吸うもので、ホイッスルになる容器もあり、首掛け用のヒモも付いていたりします。 これとは別にハッカ糖というのもあり、これをくだいても、似たようなものができそうですが、最近は大人用のハッカパイプというものもあり、これはパイプやキセル状のものにメントールの結晶を仕込んで吸うというものです。さらには、これを炙って吸うという方法もあり、もしかしたら、粉末を鼻から吸うという方法もあるかもしれません。なんかアヤしい感じにはなるのですが。 さて、ハッカは、北海道産が有名ですが、実は、山形県天童市高擶出身の屯田兵が北海道にハッカを持ち込んでその礎を築いたそうです。いまも天童市高擶ではハッカを栽培しており、在来種の「山形赤円(あかまる)」はやさしくて爽やかとのこと。実は天ぷらもおすすめだそうです。ハッカというのは虫よけにもなり、知り合いの大工さんは、虫よけとしてハッカ油をつけると言っていました。ハッカ油の使い方としては、風呂に数滴入れるのもよく、スースーとポカポカが同時にきて夏でも冬でもいいのですが、量が多すぎるとむせったりヒリヒリしたりします。 ハッカに似たものにミントがありますが、酒飲みとしてはこれからは「モヒート」の季節、そう、あのヘミングウェイの愛したカクテルのひとつです。山形ではつと知られた老舗のバーで、説教好きの老女バーテンダーが一人でやってる店があり、ある日ここでモヒートを頼んだところ、「今、ミントを切らしていて、店の外にミントが生えているかもしれないから摘んできて。」と言われ、店の外に出ると、確かに入口の一角に何やらごそごそと草木が生えていて、酔っ払いが何かをまき散らしてもわからないような感じなのですが、やはりミントも生えていて、それで作ってもらうことができました。 ちなみにこのバーの看板カクテルは「ジントニック」で、大ぶりなグラスにたっぷりと作る、他所には類をみない絶品です。山形に来るいろんな有名人がこれを飲みにくるという話で、ここは間違いなく本格的なカクテルバーなのですが、店名はなぜかワイン産地の名であり、しかもその老女バーテンダーは、瓶ビールを飲みながら接客(説教も)します。 |
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■カリヨンの選曲の話
当地にあるカリヨンは昭和62年 (1987年）に設置されたもので、演奏はコンピュータ制御(今となってはレトロな語句ですが)によるものです。 ------------------------------------------------------------------------- 鳴動時間 ��10時 ��12時 ��13時 ��15時 ��18時 〈春季〉3月1日〜5月31日 �．蹈競爛鵐粘崛婉�(シューベルト)、�⊇佞�来た(岡野貞一)、��春(ビバルディ)、 �ぅ團▲離愁淵紳�11番(モーツアルト)、�チ畚嬋�(中田章) 〈夏季〉6月1日〜8月31日 �〔遒个�(シューベルト)、��茶摘み(文部省唱歌)、�２討詫茲�(小山作之助)、 �じ魘繕並�6番(ベートーベン)、�ド誉蘢�(弘田龍太郎) 〈秋季〉9月1日〜11月30日 �，佞襪気�(岡野貞一)、��展覧会の絵(ムソグルスキー)、 ��小さい秋見つけた(中田喜直)、�のい僚�(貝沼実)、�ネ湿討云�焼け(草川信) 〈冬季〉12月1日〜2月末日 �．哀蝓璽鵝Ε好蝓璽屮�(イギリス民謡)、��楽興の時(シューベルト)、 ��主よ人の望みの喜びよ(バッハ)、�せ匱蕷�(シューベルト)、�ヅ澆寮浦�(ヘイズ) -------------------------------------------------------------------------- 「展覧会の絵」からは第5曲「卵の殻をつけたひよこの踊り」とか、「四季」からは夏の第3楽章とか、ちょっとしたひねりがあってもよさそうなものですが、カリヨンでこれをやられると、やはり忙しいというかうるさくってたまらないわけで、節度というかその辺もあっての選曲なのでしょう。 ■ホロヴィッツの話 ベートーヴェンのピアノソナタは32番までありますが、そのピアノソナタ全集のＣＤがいつの間にか手元にも何セットか溜まっていて、全てを丁寧に聴いているわけでもないのですが、仲道さんの他、ゼルキンさんとかポリーニさん、グルダさん、ブレンデルさん、最近はイゴール･レヴィットさんという人のものを入手しました。今は安価で入手できる全集も多く、中古品などは3千円程度で買えるものもあります。 この全曲演奏ということについては、かつてあのホロヴィッツさんが来日したときに、インタビューで次のように答えていました。(以下、「音楽の友 1986年８月号」〜ひとりの作曲家のピアノソナタ全集をレコーディングしない理由〜を引用) ----------------------------------------------------------------------- 〇インタビュアー:さまざまなピアニストが、たとえばベートーヴェンのピアノソナタ全集とか、モーツァルトのピアノソナタ全集といったかたちでレコーディングしますが、ホロヴィッツさんには、そのような、いわゆる「全集」がありません。これといったお考えがあってのことでしょうか？ ●ホロヴィッツ:そのような「全集」を録音することに対しては、とても反対です。というのは、いかに素晴らしい作曲家が作曲したとはいえ、なかにはそれほどよくない作品もあるからです。わたしは、やはり、いい作品だけを弾きたいと思います。わたしの家内の父（ホロヴィッツ夫人は、往年の名指揮者アルトゥーロ・トスカニーニのお嬢さんである）の名文句ですが、いくら天才といったって、24 時間、ずっと天才でいられるというわけではない、という言葉があります。ベートーヴェンを例にとっておはなしすれば、初期のソナタは気にいっています。しかし、晩年の、耳が聞こえなくなってからのベートーヴェンのソナタは、それほど気にいっていません。それに、こういうこともいえます。ベートー ヴェンは、32 曲のソナタを作曲するのに、ほぼ 30 年もかけました。ベートーヴェンが 30 年もかけて作曲したものを、ピアニストが、わずか ２ 週間ほどで録音してしまうというのは、もともと無理だと思いますね（笑）。 〇インタビュアー:おっしゃることはとてもよくわかるのですが、ききての側から申しますと、いろいろな作品をホロヴィッツさんの演奏できいてみたい、という気持があります。 ●ホロヴィッツ: それにしても、ベートーヴェンのソナタの 32 曲すべて、というのは無理ですね。ただ、モーツァルトのソナタは、どれも好きですから、「全集」の録音も考えられなくはありませんが、そんなことは 必要ないとも思います。ある、モーツァルトをとても得意にしている、したがってモーツァルトのソナタの「全集」を録音しているピアニストの演奏を、ある時、コンサートで聴きました。素晴らしい演奏だったので、後で、その人の「全集」のレコードを聴いてみました。そうしたら、なかには、これはと思うような演奏もありました。だからといって、そのピアニストがいいとか悪いとかいうことではなくて、やはり全部をひとりでこなすことに無理があったんです。 --------------------------------------------------------------------------- ということで、それはそのとおりとも思いますが、リスナーとしては、曲の良し悪しや演奏のアタリハズレを云々するという楽しみ方もあるので。また、後期のソナタ、特に30番から32番というのは人気があり、先日亡くなったポリーニさんの2012年来日時の最終日プログラムがこの３曲でした。この来日ではなんと第21番から32番までを日替わりで４回にわけ演奏しました。しかしながら、全曲録音には39年の歳月を費やしています。 仲道郁代さんの場合、ソナタ全集のＣＤがベートーヴェン生誕250年記念特別企画として出されています。また、2027年が仲道さんの演奏活動40周年とベートーヴェンの没後200年とが重なる年ということで、2018年から全20回シリーズでリサイタルに挑んでいるそうです。なんかポリーニさんより戦略的です。 個人的にはグールドさんが弾いた第30番がとても好きです。ショパンのピアノソナタのような感じで、曲自体もショパンのソナタ第2番「葬送」の最終楽章よりはずっとショパンぽいです。それにしてもその楽章はなんともつかみどころがなく、ショパン自身は「行進曲のあと左手が右手とユニゾンでおしゃべりをするのだ。」と書き残しているそうですが、サティやケージがやりそうなことをすでにショパンがやってた感じです。 ■神童の話 ベートーヴェンの話のついでにモーツァルトの話も少々。 有名人には何かしらの呼称がつけられることがあります。ベートーヴェンは「楽聖」、バッハは「音楽の父」、ヘンデルは「音楽の母」。ということで、父がいて母もいるということは、タロウもいることになりますが、音楽のタロウというと、タキレンタロウかピコタロウぐらいしか思い浮かばず、かわりに「神童」というのがおりまして。そうです、モーツァルトです。ということで、彼が神童といわれる逸話をひとつ。 ローマのシスティーナ礼拝堂の「暗闇の朝課」という特別な礼拝では、アレグリ作曲の「ミゼレーレ」という曲が用いられます。この作品は、霊性を保つ目的で採譜を禁じられ、この特別な礼拝でのみ演奏されることを許されていました。システィーナ礼拝堂以外の場所で記譜または演奏する行為は、破門によって処罰されました。 モーツァルトは幼い時から音楽の才能があり、父はそれをもって欧州各国をまわり商売にしていました。当時14歳であった彼がローマを訪れていた際、この楽曲を水曜礼拝で初めて耳にしました。その記憶を頼りに採譜し、金曜日に再び礼拝堂へ赴き曲を聞いて修正し、完コピしたそうです。９声で構成され、４声と５声の二重合唱の曲ですが、９声部を聞き分け譜面におこすという、やはり「神童」です。 アレグリ作曲の「ミゼレーレ」は大変美しい曲で、今は門外不出でもなく、まして、モーツァルトのような神童による採譜も必要なく、ネットでお手軽に聴くことができます。 ■山寺の焼き打ちの新説の話 ここで突然ですが、前回、鬼門特集の日誌をアップした翌日に、当館ボランティアの方から、山寺が焼き討ちに合い不滅の法灯が消滅したのは大永元年(1521)ではなく大永4年(1524)であると、最近の郷土史研修会で聴いた、という話がありました。 世間一般には大永元年(1521)であると知られていて、先出の当館「歴史館だより��10」に寄稿いただいた伊藤清郎(山形大学教育学部教授・文学博士)の論説にも、天童市成生地区地域づくり委員会の天童頼直公の資料にも「1521年 天童頼長、成生十郎伊達郡に協力した山寺立石寺を攻め一山を焼き打ちする。」とあります。しかし先の研修会では、「干戈(かんか)」すなわち戦(いくさ)の記録があるのは大永4年(1524)であり、また伊達氏に加担したことが理由ではなく、周辺の領地争いによるもので、「大永の兵乱」と称するとの説明がなされたとのことです。 ネット情報のコピペばかりで物を書いている私としては、一次資料として何を求めればいいのかなどわかるわけもないのですが、郷土史においても、というか、郷土史こそ年々新たな発見がなされるのだなぁと、畏敬の念をもって傍観するばかりです。 |
(C) Mogami Yoshiaki Historical Museum
とにかくこうしたイベントの予算の話となると、最近はクラウドファンデングが当たり前になっていて、イベントどころか維持補修までクラウドファンデングでという恐ろしいことになっています。なんでもかんでもクラウドファンデングでというのもいかがなものかとは思いますが。
とは言うものの、これまでも当館でも様々な寄附・寄贈をいただいており、実際、新たな収蔵品やイベントは寄贈・寄附に頼らざるを得ない状況です。昔から欧米では、博物館運営は寄附文化により支えられていて、しかしながらそれだけでは館の維持費もままならず、特に空調関係は常に工事中(というか故障中)の館も少なくなかったような気がします。かつて大英博物館は入場料無料で、かわりに入口に大きな透明の募金箱が据え付けられ、ポンド以外の貨幣なども混ざったりしていました。米国の美術館では寄附を募る専任の職員をおき、某セントラルパーク脇にある美術館では館内貸切りのパーティーを催したりしてスポンサーを獲得しているそうです。寄附する側も自分の名が博物館に刻まれることを誇りとし、コレクションばかりか、自分の名を冠した展示室一棟をまるっと寄付していたりもします。日本でも建物の一室に寄附者の表札を飾ったりしていますが、ちょっとスケールが違う感じです。
スケールが違うと言えば、やはり某セントラルパーク脇にある自然史博物館では、通常その手の博物館の目玉展示は恐竜で、ここにも立派な恐竜骨格の展示はあるのですが、実はもうひとつ目玉展示品があり、それは鉱物というか宝石やその原石で、半端でない大きさのものがゴロゴロと並び、少なからぬ数の寄附品がありました。山形県立博物館にも入口付近にかなり大きい紫水晶の原石がゴロっと展示してあり、山形にお住まいだった方からの寄附なのですが、やはり長らく米国の有名大学の教授をされていた方のものでした。
■戦時中の標語の話
「足らぬ 足らぬは 工夫が足らぬ」というのは、太平洋戦争の開戦翌年の1942年に、国が大手新聞社とともに標語の募集を行い、「10の国民決意の標語」として選ばれたもののひとつだそうです。
わずか４日間で約32万の応募があったそうで。ちなみに「10の国民決意の標語」はつぎのとおりです。
【１０の国民決意の標語】
・欲しがりません勝つまでは
・「足らぬ足らぬ」は工夫が足らぬ
・さあ二年目も勝ち抜くぞ
・たつた今！笑つて散つた友もある
・ここも戦場だ
・頑張れ！敵も必死だ
・すべてを戦争へ
・その手ゆるめば戦力にぶる
・今日も決戦 明日も決戦
・理窟言ふ間に一仕事
なんか最後の「理窟言ふ間に一仕事」は、戦時中でなくても通じる感じで、「そのエビデンスは」とか、「そのタイパは」とか言っている間に仕事が終わることもあるような気がしますが。
この後は、「欲しがりません 勝つまでは」、「聖戦だ 己れ殺して 国生かせ」、「石油の一滴、血の一滴」と、だんだん誰のための戦争かわからず、悲壮な感じになっていくのですが、「進め一億火の玉だ」ともなると、もうヤケクソ(そのままですみません)になっているような気もします。
好きなのは「贅沢は敵だ」に「素」をいれて「贅沢は素敵だ」と落書きしたという話ですが、「足らぬ、足らぬは、工夫が足らぬ」から「工」をとって「夫が足らぬ」としたものもあるそうで、戦争で夫がとられ、男子がとられ、こちらはなんか切実な感じです。
■メモリアルイヤーの話
このメモリアルイヤーというのは、特に文化イベントでは重宝するのですが、例えば芸能活動何十周年とか、生誕何十周年とか、クラッシック音楽だとほぼ毎年のように、生誕何十周年とか没後何十周年とかでコンサートプログラムが組まれたり、ＣＤセットが発売されたりします。古い物でもそれを集めていけば形となり企画となるわけです。
何年か前に、ストラヴィンスキー「春の祭典」初演100年記念ボックスというのが発売されましたが、「春の祭典」だけ38種類が20枚組のＣＤになっていて、なかなかの満腹感です。これとは違う10枚組の「春の祭典」初演100年記念ボックスもあり、こちらには1926年録音の盤も入っていて、これはこれでコレクターにはありがたいもので、これも思わず買ってしまいました。同時期にストラヴィンスキー本人が指揮する「春の祭典」のアナログ盤というのも再販されていて、こちらも入手しました。あの、つまりこれは、いわゆる自分への投資というもので、ただ投資効率が未知数なだけです。家人は「買物病だ、治らぬ病気だ。」と言いますが、けっして病気なんかではありません。金欠病ではありますが。
■キャスティングの話
最上義光ドラマのキャスティングですが、義姫役を決めてから兄(義光)と息子(政宗)を決めていくことになるかとはいえ、やはりなかなか難しい。
まずここで、あたりをつけやすい上杉家の配役でも。これは「天地人」そのままでいいのでは、謙信＝阿部、景勝＝北村、兼続＝妻夫木、あとは信長役だった吉川晃司さんは前田慶次役でどうでしょう。んっ、ということは、最上義光役も長身のロックミュージシャンで、布袋寅泰さんとか。ならば、信長、秀吉、家康もこの路線で、甲本ヒロトさん(THE BLUE HEARTS)、ダイヤモドユカイ(RED WARRIORS)さん、吉井和哉さん(THE YELLOW MONKEY)、なんと青、赤、黄の「天下取りの三原色」ということで。そして義光の家臣には、山形出身の峯田和伸さん(銀杏BOYZ)とウド鈴木さん(キャイ〜ン)を。いやその、ウドさんはその存在がロックということで。そして連歌師の里村紹巴役は、やはり奥田民生さんでしょうか。おぉ〜、ロックオペラならぬロック大河ドラマ。このメンバーで霞城公園を貸し切ってフェスをやれば10万人はいくぞ。こっちも「ヨシアキ手ぬぐい」でも作ろうかしらん、1万本ぐらい。そうそう、「ヨシアキうちわ」もね。