最上義光歴史館
|
《２０２３年６月の利用者アンケート集計結果》
この集計結果は令和５年６月１日から同３０日の間に入館した利用者を対象に行ったアンケートを集計したものです。 常設展示 （６/１ 〜 ６/３０） 開館日数・・・・・・・・・・・・・２６日間 入館者数・・・・・・・・・・・・・１，９５５名 回答者数・・・・・・・・・・・・・１５人 １．歴史館をどこで知りましたか?? （１）旅行雑誌・・・・・・・・・・・・・・・・１２％ （２）歴史館のホームページ・・・・・・・・・・０％ （３）インターネット・・・・・・・・・・・・・４１％ （４）新聞・テレビ・ラジオ等・・・・・・・・・０％ （５）広報やまがた・・・・・・・・・・・・・・０％ （６）知人から聞いた・・・・・・・・・・・・・６％ （７）以前から知っていた・・・・・・・・・・・６％ （８）観光案内所 (駅など)・・・・・・・・・・・２４％ （９）通りがかり・・・・・・・・・・・・・・・１２％ （10）その他・・・・・・・・・・・・・・・・・０％ ２．歴史館の入館は何回目ですか?? （１）はじめて・・・・・・・・・・・・・・・・１００％ （２）２回目・・・・・・・・・・・・・・・・・０％ （３）その他・・・・・・・・・・・・・・・・・０％ ３．ご覧になられた感想 （１）内容はいかがでしたか?? �‖臺僂茲�った・・・・・・・・・・・・・７３％ �△茲�った・・・・・・・・・・・・・・・２７％ ��ふつう・・・・・・・・・・・・・・・・０％ �い弔泙蕕覆�った・・・・・・・・・・・・０％ （２）最上義光と最上家について?? �，茲�わかった・・・・・・・・・・・・・６０％ �△錣�った・・・・・・・・・・・・・・・３３％ ��わからなかった・・・・・・・・・・・・０％ �い匹舛蕕箸發い┐覆ぁΑΑΑΑΑΑΑΑΑΓ掘� 〜利用者の声〜 東京都足立区 女性/30代 上杉家との関係が分かって面白かったです。 群馬県 女性/30代 刀の展示がとてもきれいで見ごたえがありました。駒姫のことなど知らないことが学べて面白かった。 東京都大田区 夫婦/60代 夫婦で歴史好き。旅行の度に博物館歴史館美術館などを巡り歩いております。歴史を義光さんから時代をさかのぼり、その後のことまでが佐藤さんから説明をいただき、つながりがよ〜く理解できました。すばらしい説明、優しいお人柄に触れさせていただき、良き思い出となります。感謝いたします。 北海道 男性/30代 江戸以降の最上家の展示もあったら良いかと(最上騒動)思いました。 東京都世田谷区 男性/60代 刀、書状いずれもすばらしい。歴史もよくわかる展示。無料とのこと。頑張ってください。 東京都杉並区 男性/50代 丁寧に歴史館の方が説明してくださり勉強になりました。ありがとうございました。 滋賀県東近江市 男性/70代 義光の文武両刃がわかった。永遠に後世まで存続することを望みます。「ボランティアさん」の熱意ある説明が最高でした。 北海道 女性/29代 詳しく説明してくださって、山形の歴史も知れて、良い時間になりました。ありがとうございました。 岩手県盛岡市 男性/60代 山形市内の観光マップがすごく良い。義光歴史館もそれで知りました。無料の良い勉強になりました。 ※当館サポーターの個人名は「ボランティア」または「ボランティアさん」に変更しています。 |
|
現在、上杉博物館で開催している「上杉景勝と関ヶ原合戦」後期展示に「長谷堂合戦図屏風(複製)」が貸し出されています。合戦図屏風というと、関ケ原合戦図とか川中島合戦図とか様々ありますが、東北の合戦を描いた屏風は希少とのことです。
そもそも屏風は「風を屏（ふさ）ぐ」という風よけのための道具です。これになぜ合戦を描くのかというと、宮島新一山形大学教授(日本絵画史)から寄稿いただいた「歴史館だより��16」によれば、「近世に入ると合戦図は、時間の経過を追って場面が展開してゆく絵巻から、戦場の地形や展開する部隊を描くのに適した大画面、すなわち、屏風へと形式が変わってゆく」とあります(以下、「 」内はこの引用)。しかも屏風は折り畳みができ、紙蝶番により連続的な描画ができることも一因でしょう。 合戦図の目的には二つあり、「一つは家祖の軍功を図化して世間に明らかにすること」。もう一つは、「合戦の状況を可能な限り調べて記録しようとする」こと。「それが文章で表現されれば「軍記」となり、絵画化されれば「合戦図」となる」。「長谷堂合戦図屏風」を描いたと伝えられる戸部正直は、実に、奥羽地方の永禄年間から慶長年間までの軍記物語「奥羽永慶軍記」40巻を著した人でもあります。 ただ、記録性という点では、「(合戦図の)多くは時がたってから回顧的な視点によって描かれたものばかりである。」とのことで、例えば「長谷堂合戦図屏風」も、戸部正直が生まれたのは、最上義光の没後であり、「援軍として参陣した伊達勢はまったく無視されている。登場する武士の数は少なく」、「地形も無視されている」そうです。記録の精度とは別のところに意味があるようです。 一方、実際の様子を残そうとした人もいて、徳川家康は関ヶ原の戦いに土佐派の絵師を同行させており、出来上がった関ヶ原合戦図屏風は、八曲二双の四隻三十二扇の大屏風だったそうです。通常の屏風は六曲一双、長谷堂合戦図もこの規格ですが、これを比較すると、テレビで言えば120インチと45インチぐらいの違いになります。 また、絵巻などの日本の絵画は、文字と同じ方向、つまり右から左に向けて鑑賞しますが、これが時間軸にもなります。そして屏風にも時間軸を入れることができます。まず、扇(パネル)ごとに時節を変えていく方法。屏風の扇の順番は、向かって右から第一扇、第二扇と数えますが、この順に時間も流れていきます。花鳥画などは、春夏秋冬の順や12ヶ月順で描かれます。あとは金雲を使う方法。典型的なのが洛中洛外屏風で、金雲をさしこむことにより、時期が異なる祭りや風俗を描き、空間的にも建物などの位置を自在に伸縮させています。実は金雲は、場面転換のお約束ともなるものです。 屏風の鑑賞にあっては、まずは俯瞰で全体像を目にするわけですが、先ほどの日本画鑑賞の方法に基づき、端から近付いて順に鑑賞すると、屏風の折り目の陰から不意に新たな図像が現れます。絵巻でも不意に新たな図像が現れることでは同じなのですが、屏風の場合は山折り谷折りにより図像が立体的に見えることがあります。大画面で、しかも立体的、これこそが屏風図特有のもので、実物を見に行かなければ体験できないことなのです。 最後に屏風に係ることわざを一つ。「人と屏風は直には立たず」。これは、屏風は折らなければ立たないように、人も道理に縛られず、適当に妥協しないと、世間を渡って行けないということの意です。なんか夏目漱石の小説「草枕」の書き出しを思い出します。「智に働けば角が立つ。情に棹させば流される。意地を通せば窮屈だ。とかくに人の世は住みにくい。住みにくさが高じると、安い所へ引き越したくなる。どこへ越しても住みにくいと悟った時、詩が生れて、画が出来る」。屏風画もそんな悟りから出来るものなのかしらん。 〇 ここで屏風豆知識 屏風の数え方ですが、パネルを扇、つながっている扇の数を曲、つながったものの数を隻(せき)といい、隻が二つで双といいます。つまり、八曲二双の四隻三十二扇というのは、二双＝四隻なので、八曲×四隻、つまり八枚仕立ての屏風が四つで三十二扇からなっているということをあらわしています。双になっているものについては、向かって右側の屏風を右隻、左側の屏風を左隻(かつては左右逆)といいます。六曲一双というのが定番ですが、二曲一双でも結構なパノラマ感が得られます。 〇 ここで鑑賞豆知識 日本画、とりわけ障壁、屏風、掛軸などの室内装飾的なものは、手前で畳に座って観るのが基本です。というのも、その作品が想定している視座になるからです。また、照明も重要です。作品が置かれる環境を再現するという点から、家屋に入り込む自然光というのが理想となります。特に金箔屏風などは、薄暗い屋内の中で金箔が輝くことでその効果が発揮されると言います。鑑賞位置も照明も展示側の課題となるわけですが、先進的な博物館や企画展示では、それに対する取り組みがなされています。例えば、観賞用に茶室を拵えたり、明かりが朝昼晩と移りゆくよう再現したところもあります。 〇 ここで雑ネタ 右から左に向けて読むということは、マンガも同じです。マンガを横文字に翻訳するときは、左から読めるように、版を反転させたり左右のページを入れ替えたりしています。最近では、漫画の電子書籍化にともない、スマホで縦にスクロールして読めるようにコマ割りまで直したりしています。韓国では、最初からこのスマホ縦スクロール向けだけの作品を作る作家もいるそうです。まあ、四コマ漫画なら、最初から縦スクロールですが。  写真 長谷堂合戦図屏風(複製) |
(C) Mogami Yoshiaki Historical Museum
刀剣については、人気関心も高く、歴史来歴から美術的な面までさまざまな見所があります。なので、いろいろな価値観や嗜好があって当然なのですが、博物館での刀の鑑賞ポイントというのもあります。歴史的資料としてではなく、実物主義つまり物として見た場合ですが、主な鑑賞ポイントは、姿、地肌、刃文などになります。当館の展示室にも解説を掲げています。
まず姿ですが、これは時代とも関わる、つまり制作当時に理想とされた形とは、という問題ともなるのですが、まずは理屈より数多く観ることでわかってくるものかもしれません。鎌倉時代のように名乗りをあげて騎馬戦をしていた時代は、長い太刀が主流でしたが、戦国時代となると、より実戦的な刀として、太刀よりも短く軽い打刀(うちがたな)が主流となってきます。古い太刀を短くし(「磨上げ(すりあげ)」といいます)用いることもありました。ただ、単に短くすればよしというものでもなく、姿すなわち、反りや太さ、重量バランスなども大事で、「摺上げながらも腰反りがつき」などと評価したりするそうです。当館で今回展示している刀にも、磨上げの形跡がよくわかる刀があります。また、日本刀のコレクターでもあった伊達政宗は、刀が好きすぎて刷り上げすることはしぶったという逸話があります。ちなみに制作当時のままの刀を「生ぶ(うぶ)」といいます。
反り具合についても時代性があり、刀のどこの位置からどう反るかが時代により違うそうです。一般的には、平安時代頃だと柄に近い部分から反る「腰反り」、鎌倉時代後期頃はより上方から反る「輪反り」、室町時代以降はもっと高い位置から反る「先反り」になるそうです。また、反りが大きければ「反りが高い」、反りが小さければ「反りが浅い」と言います。
この反りというのはもともと、操作性や切れ味を求めた結果でもあるのですが、そのような性能面からの刀の評価はあまりなされないかもしれません。ただ、江戸時代には、どのくらい切れるかという尺度として、死罪となった者などの胴体を重ねて試し斬りをし、一度にいくつ斬り落とせるかで表しました。それが3体なら「三ツ胴」と言います。伝説の刀となると、五胴、六胴という話もあります。ここまでくると、それが発揮されるのはどういう場面なのか、とは思いますが。もっとも、日本刀の性能で特徴的なことは、「折れず、曲がらず」ということで、鍛刀の重要性もここにあります。
続いて、地肌(地鉄(じがね)とも言います)や刃文についてですが、これは結構マニアックな鑑賞ポイントとなります。例えば、地鉄の模様がはっきりと観えるときは「肌立つ」、模様がきめ細かくなっているときは「肌詰む」、光の反射によって輝いて観えるときは「明るく冴える」と言うそうです。また、地鉄と刃文の境に「沸」（にえ）や「匂」（におい）という粒子が現れるのですが、これがまた、見えたり見えなかったりします。沸も匂も、刃文の中に必ず存在する粒子だそうで、これが現れることを「出来」（でき）と言い、主にどちらの文様がみえるかによって「沸出来」（にえでき）または「匂出来」（においでき）に分けられます。なお、沸には沸出来と匂出来の中間にあたる「小沸」（こにえ）や、粒子が砂を散らしたようにみえる「荒沸」（あらにえ）などがあり〜という感じで、どんどん深い沼が待ち受けています。波文にも似たような沼があります。
一方、刀剣が鞘に収まる部分を茎(なかご)といいますが、ここに刻んである銘でその来歴や刀工の系統がわかり、その刀の価値を決するものともなっています。これは、歴史的な側面からの評価となり、文献資料と照らし合わせながらのものとなります。
「鋒(切先)」から茎の「目釘穴」まで見るべきところは多々あるのですが、刀身以外も見るべきものは多く例えば、鍔（つば）や鎺（はばき）を集中的に懐集されている方もいます。特に江戸時代、天下泰平の世ともなると、刀は「使うより愛でろ」となり、刀身はもとより鍔や拵(こしらえ)などの美術色が一気に高まりました。(続く)
特別展示｢鐵の美2023｣ 刀剣10振
茎(なかご)、金色の部分が鎺（はばき）
上林恒平刀匠による鍛刀の製作過程見本