最上義光歴史館
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■ マンション修繕の話
マンションの修繕は現況調査の上、屋上部の雨漏れ、外壁の剥離、ベランダや雨どいの修繕、ドアサッシ等の鉄部塗装、照明などの電気設備ときて、30年を過ぎたあたりで上下水管の心配をしなければならなくなります。これらの工事のうち、共用部分は修繕積立金次第なのですが、各戸に入る工事はその調整がひと仕事です。あと、特に難物なのがエレベーター、経年で交換部品がなくなります。すると、そのメーカー系のメンテナンス業者が点検を請け負わなくなります。しかも工事ともなれば、仮設エレベーターを設けられればいいのですが、それができない場合、高層階の住民は地獄を見ます。長期修繕計画については、まずは国土交通省「長期修繕計画作成ガイドライン」あたりをご覧願います。 ■ 別世界の話 その1 赤坂プリンスホテル新館の解体では、最上階を残しながら丈をつめていく「達磨落とし」のような新技術が話題になりました。スマートに解体するというという考え方もあったように思われます。 さて、以前の職場で就職したばかりの頃、山形の特産品さくらんぼのＰＲと称し、中央官庁の関係部署にそれを運ぶという仕事があって、その仕事が終わり、赤坂見附駅近くにある某市町村共済組合の安宿(現在は建て替えられて結構な料金になっています)に戻る途中、上司が赤坂プリンスホテル新館を見あげて、あそこに行ったことがないのでそこでコーヒーでも飲もう、ということになりラウンジに入ったのですが、そこのコーヒーは想定の倍以上の値段で、思わず引いてしまったのですが、それでもフロアのボーイさんが傅(かしず)きながらオーダーを取りにきて、カラフルなドラジェ(糖衣菓子)などを添えたコーヒーが運ばれると、その上司も途端に気持ちが大きくなり、「君たち、これが赤プリよぉ。」と、ドヤ顔で言っていたのを思い出します。 新館の最上階には「トップ オブ アカサカ」というバーというかビューラウンジがあり、まあ、バブルな感じのお客さんが多いのですが、後日ここに行ったとき、ここからの夜景を見て、「これが赤プリの夜景よぉ。」と言いたくなりました。しかしふと、あの上司のドヤ顔が浮かび、ここは言葉を飲みこみました。 ただ、政財界の方々は、もっぱら「旧館」を利用していたようで、とにかく旧館の玄関先には立派な黒塗りの乗用車が行き来していて、例えばあの小泉さんという方はよくここで食事をしていたそうです。 旧館は取り壊さず改装したのですが、以前、休日の朝、某市町村共済組合の安宿のチェックアウトを済ませ、この旧館の前を通ると、上品なセレブといった感じの方々が結婚式に集まっていて、まさに別世界を目の当たりにしました。現在ここは、レストラン、結婚式場などを備えた「赤坂プリンス クラッシックハウス」となっています。 ■ 別世界の話 その2 かつて、高輪あたりのプリンスホテルで行われる有名人の結婚披露宴は、テレビで生中継されることがあり、山形のお茶の間でも見ることができました。しかし今時の有名人の結婚は、ＳＮＳの文面が映し出されるのみです。 有名人の結婚披露宴がテレビ放映されていた頃、山形の職場での結婚式というと、新郎新婦の親戚筋から大顰蹙をかうような半裸踊りで場を盛り上げた(≒場を荒らしていた)ものですが、ここ10年以上、職場の人の結婚式というものに呼ばれたことがありません。神前もまして仏前もなく、せいぜい、仲間内の飲み会程度です。こんな状況なので、職場の上司として仲人を務めたという人の話も最近は耳にしていません。 仲人と言えば、同級生に医者が何人かいるのですが、彼らが上司に仲人を頼むと、その礼金の相場は1本なのだそうです。お金の単位で「本」というのは、いわゆるその筋の取引などで用いられる単位かとは思いますが、とにかく、入るものが大きい商売は、出るものも大きいのでしょう。 私どもも、金額について1本と言う時もありますが、それはせいぜい1万円のことです。たまに古いおやじギャグで、100円とかを人に渡す時、「はい、100万円!!」と言うことはありますが、ただ、医者の場合は、100万円は100万円です。 なんか、雨漏りの話からとんでもない話にいってしまい、すみません。 |
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■「津軽海峡」と「天城」の思い出
かつて青函連絡船が運行されていた頃、それは夜間に青森駅を出て早朝に函館に着くのですが、大晦日の船内では紅白歌合戦が放映されます。以前、その様子を記録した映像が放送され、年の瀬に連絡船に乗り「津軽海峡冬景色」を観ている乗客の姿に、思わずこっちまで入り込んでしまい、それまでなんとも思わず聞いていたこの曲が、今ではあのイントロを聞くだけで泣けてくることがあります。中学の修学旅行でこの青函連絡船に乗った時は、ただただ眠くて、気づいたら函館で、その時は、あの「は〜るばる来たぜ、函館ぇ〜」という歌だけが、頭の中で響いていました。 天城方面にも行きました。浄蓮の滝はやはり見ごたえがあります。大きいので写真に収めるのがなかなか難しい。ここの滝壺には「女郎蜘蛛伝説」というのがあり、美しい女の姿になった女郎蜘蛛を見かけた樵(きこり)は、そのことを口留めされるのですが、いわゆるそういう話です。浄蓮の滝には「天城越え」の歌碑が設けられています。ちなみに竜飛岬には「津軽海峡冬景色」の歌碑が設けられていて、こちらはボタンを押すと「ごらんあれが竜飛岬、北のはずれと」と２番の歌詞だけが流れるそうです。 あと観光名所と言えば、天城山隧道(旧天城トンネル)でしょうか。心霊スポットとしても有名らしいのですが、今は「千と千尋」のトンネルとも言われているそうで、以前は「伊豆の踊子」のトンネルとして有名でした。ちなみに川端康成が「伊豆の踊子」を執筆したという「湯本館」は心地のいい温泉宿です。お湯がとてもいい。また、「千と千尋」の湯屋のモデルだという「積善館」には広いお風呂場があり、ここの蒸し風呂がまた独特なのですが、天城の話と離れてしまうので、ご紹介は別の機会に。それにしても四万温泉のお湯はいいです。ほとんどが自然湧出で、飲泉もできるというのはすごいことです。 話を戻すと、天城で一番記憶にあるのは、「孤独のグルメ」で紹介されていたわさび園かどやの「わさび丼」です。自分ですりおろした生ワサビをご飯にのせ、鰹節に醤油をかけるだけという、要するに「ねこまんま」の生わさびのせなのですが、これがやたら美味しい。添えられたワサビ茎の佃煮がまたいい。なお、すりおろさず残った生ワサビは持ち帰りできます。 ■「カラス」と「雪」の話 モネの絵というと、「睡蓮」とか「積みわら」とか「鉄道橋」とか「教会」とかを、時間とともに移ろう光の色で描き分けた連作を思い出されるかもしれませんが、「雪景色」を描いた作品も少なからずあります。光の変化を描き分けた連作はないのですが、雪化粧した「積みわら」の絵もあります。 その中でもオルセー美術館蔵の「かささぎ」と題される作品が有名で、日本でも何度か展示されていますが、もう本当に、雪の光加減を見事にとらえています。しかしながらその「かささぎ」は、そう言われないと見落としそうな、雪景色の中にさりげなく小さな黒い筆跡で表されています。カササギは、上部が黒、腹部が白、尾が鮮やかな青色をしたカラスの仲間です。カササギは日本にもいるにはいるのですが、佐賀近辺にしかいないそうで、日本にはこれを含めて7種類のカラスがいるそうです。 これを知って、なぜか「津軽には七つの雪が降るとかぁ〜」と口ずさみそうになりましたが、それはさておき、当館の手前にある人工池のほとりにはたまに、どうも他とは違う鳴き声のカラスが来ます。動物好きの当館学芸員に尋ねると、あれは近くの交差点の信号機の音を真似しているのだとか。興味のある方はぜひご来館を。雪が積もれば、あのモネの絵のような情景を、この一風変わった鳴き声とともに目にすることができるかもしれません。 ちなみに山形は「津軽の七つの雪」のような詩情あふれる雪は少なく、降るのは「ボタ雪」とか「ドカ雪」とか、あとは「滑る雪」とか「滑らない雪」とかです。生活情報としては「重い雪」か「軽い雪」か、「積る雪」か「積もらない雪」か、「残る雪」か「残らない雪」かも重要です。まあ、こんな感じなので、津軽のような演歌は生まれないのかなぁ、山形は。 |
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◎ 毒殺事件の話
義姫の関わる事件で最も有名なのは「政宗毒殺事件」です。 その概要についてはまず、ＮＨＫオンデマンドにある「独眼竜政宗」の第22話「弟を斬る」の回のあらすじでも。 「政宗は小田原への参陣に遅れを取り、秀吉から逆心の疑いをかけられる覚悟で出陣を決めて、伊達家の後継に伊達成実を指名します。出陣前夜、政宗が出陣のあいさつにお東を訪ねると、伊達の家督を小次郎に継がせたいお東は、祝いの膳に毒を盛ります。政宗は一命を取り留めると、禍根を断つため、泣く泣く小次郎を斬ります。お東は兄・義光のもとへ逃れますが、悲しみのあまり既に正気を失っていました。」 ここで「お東」とは義姫のことで、「祝いの膳」とは、義姫が天正18（1590）年４月５日に催した政宗の小田原参陣の陣立ちの祝いです。毒殺を謀った理由は、一説によると、この前年、秀吉の私闘禁止令にもかかわらず政宗が会津に侵攻し、秀吉の怒りを買ってしまったが、政宗を殺して小次郎を当主にすれば許される、と義光が義姫をそそのかしたため、というものです。また、毒を盛ったのは義姫なのに、小次郎を政宗が斬ったのは、母を殺すわけにはいかないので弟を殺すことにしたとのことです。 しかし近年、佐藤憲一 (元仙台市博物館館長) さんが、この事件は、政宗と義姫とが共謀した狂言であり、小次郎は殺されておらず、大悲願寺(東京都あきる野市)に逃れたのではないかと、つぎのように推測しています。 義姫は、政宗が秀吉のもとを訪れても、怒りがおさまらない秀吉に処刑されるだろう、と考えた。政宗が処刑されると、伊達家の所領はすべて没収されてしまう。こうした事態を防ぐため、政宗に代えて小次郎を当主に擁立し、兄の最上義光を通じて秀吉に許しを請おうとした。 事件当時、政宗は24歳、小次郎は10〜12歳。小田原参陣の時、政宗に実子はいなかった。すると、政宗に万一のことがあれば、伊達家の血統を継ぐ者は小次郎だけであり、それを殺すとは考えにくい。だが、小次郎を当主に推す勢力もあるらしく、伊達家の一本化を図るためには、小田原参陣前に、政宗は弟を排除する必要があった。政宗が小田原の秀吉に会いに行くとき一番心配だったのは、自分の留守中に小次郎を擁立した内乱が起きかねないことである。そこで、義姫と話し合い、小次郎を殺したことにして、寺に逃したのではないか。 以上、詳しくは当館ＨＰの「歴史館だより��30」などを参照いただきたいのですが、この事件の後、小次郎はもとより、山形に戻った義姫も表舞台からしばらくいなくなります。さてこれが「タイムスリッパ− タイガー＆ドラゴン」においては、物語の伏線となります。つまりこの二人が姿を消している間というのは、現代にタイムスリップしている、という設定ができるかと。 ◎ タイムスリッパ−の世を忍ぶ仮の姿の話 さて、現代に現れた江戸時代の人が、どんなふうに生計をたてていくべきか。「タイムスリッパ−侍」では、時代劇撮影所での斬られ役の侍という、もうそれだけで物語が動く絶妙な設定となっています。 では、この義姫と小次郎の場合はどうするか。まず小次郎は小学生ということで、時代劇の子役とか謎の転校生とか。義姫については、その気性からすればスナックの雇われママとか、背丈からすればモデル業とか、あるいは古美術商として、伊達家ゆかりの刀剣・甲冑・書状などを売りさばく、というのもいいかもしれません。 続いて、伊達政宗ですが、オシャレということからすればブティック経営、んっ、これではまるで「タイガー＆ドラゴン」そのままか。あとはホストとかでしょうか。 そして、義光ですが、得意技を活かすとなると、連歌や古典文学の講師、カルチャーセンターとかでしょうか。あとは、武道、乗馬、鷹狩、うーむ、これだけではなかなか食っていけそうにありません。他に得意技となると、実は手元に戦国武将��1図鑑(ワン・パブリッシング社刊)という今年出たばかりの本がありまして、ありがたいことに最上義光の項も設けられていますが、そこには「怪力すぎる大名��1」とありました。この本には、各武将等の能力がレーダーチャートで示されていて統率力、教養、策略、領地、先見性、野望、武勇の各項目とともに、その武将特有の能力指標が設けてあり、義光の場合、これが「腕力」であり、その数値がＭＡＸで示されていました。ちなみに伊達政宗は「オシャレ」がＭＡＸ、上杉謙信は「休日」が最低、つまり遠征ばかりしている、という評価となっています。 ではその怪力を活かす仕事とは。まずはガテン系の仕事とか、あっ、ありました、みちのくプロレスとか。キャラも指揮棒を振り回すとかでそのままいけそうですし、いや、失礼しました。でも、先月放映のＮＨＫの某番組では、某有名プロレスラーが義光を演じていましたし。 さてさて、女主人の古物商ギャラリーに、ホストの息子とコスプレレスラーの兄が集い、そこに謎の転校生が出入りする、不思議な舞台設定のできあがりです。どうでしょう、クドカンさん。 ◎ タイムスリップの話 タイムスリップのパターンは、この「タイムスリッパ−侍」や「テルマエロマエ」のように、過去の人が現代に現れるもの、「ドラえもん」や「ターミネーター」のように未来の人(?)が現代にくるもの、「戦国自衛隊」のように現代の人が過去にいくもの、「猿の惑星」のように現手代の人が未来に行くもの(しかも設定はだいたいデストピア)、そして「バック・トゥ・ザ・フューチャー」や「タイム・マシン」のようにタイムマシンで移動するもの、あとは小松左京著「地には平和を」などに出てくるタイムパトロールとかでしょうか。小松左京と言えば高校生の時、「果てしなき流れの果てに」という10億年の時空を舞台にした小説を読んだのですが、話がわからないのに妙に感動したことを覚えています。どうも時空間を突き詰めていくと、最後は神の領域にいくようです。 さて、タイムスリップの方法としては、タイムマシンの他、雷などの自然現象によるものだったり、あの犬の半妖が行き来する井戸などの過去や未来とつながるタイムトンネルだったり、あとは「時震」という超常現象だったりします。また、光速を超えて情報だけが送られる情報タイムトラベルというのもあります。 では、タイムトラベルの物語はというと、過去を変えて現況を変える、または、未来の情報を過去に持ち帰る、というものと、単に時代の違いにあたふたする、というものなどになりますが、「タイムスリッパ− タイガー＆ドラゴン」であれば、義光や政宗が自分に起きることを知り、悔やまれることをやり直しする、というのが素直に考えられる展開ではないでしょうか。すると、義光であればやはり秀次事件に巻き込まれて処刑された二女の駒姫のことや、高野山に逃がすつもりなのに暗殺された長男の義康のことではないかと。政宗については、様々あるかとは思いますが、天然痘で右目を失ってしまったこととか、父輝宗を敵将もろとも射殺しなければならなかったこととか、百万石のお墨付きが反故にされてしまったこととか、まあ、いろいろと取り戻せるものなら取り戻したいことがあったことかと。別の展開としては、それぞれの特技を活かして現代社会で大活躍というのもあろうとは思いますが。戦国サロン「義姫」とか。いや、失礼いたしました。 ◎ タイムパラドックスの話 ここでタイムトラベルの矛盾についてのお話でも。情報タイムトラベルでは、未来の情報に基づいて現在を変えれると本来の未来も消滅するという「いかさま師のタイムパラドックス」が生じ、タイムトラベルで過去を変えれば「親殺しのパラドックス」つまり、時間を遡って自分が生まれる前の親を殺してしまったら、自分も生まれてこないという矛盾が生じます。 ただ、これらの矛盾の解決方法として量子力学的な説明も用いられます。まず、情報タイムトラベルの可能性については、「量子もつれ」つまり、二つ以上の粒子で、一方の粒子の状態を測定することで、即座に他方の粒子の状態が決定され、距離に関係なく瞬時に情報が伝わるという特性を用いればできるかもしれません。 物理的なタイムトラベルについては、「多世界解釈」で説明されます。これは宇宙の波動関数を実在のものとみなし、観測による波束の収縮が生じない、つまり観測によりひとつの状態に定まるものではなく、重なり合っている多世界が干渉性を失うことで異なる世界に分岐していくという考え方で凌げるというものです。ただ「多世界解釈」では分岐していくだけで、平行世界への移動や干渉ができないということで、話はそこで終わってしまうのですが。 一方、タイムトラベルを否定するものとしては、未来から過去へ物質や情報を持ち込むとその時点で宇宙全体の物理量が変る、つまり質量保存の法則が破綻してしまい爆発する、という大どんでん返しのような説もあります。 ところで、時間が進めば進むほどエントロピー(ここでは配列や状態の混沌度を表す量のこと)は増大するという法則がありますが、「マクスウェルの悪魔」という分子を見分ける悪魔がいるとすればエントロピーは減少させられる、という思考実験があります。実は最近、量子コンピューターによる、あるシミュレーションでこの「マクスウェルの悪魔」的な現象が確認されたそうです。一度拡散したものが、収束するという、これはすなわち時間を巻き戻すような現象で、「覆水盆に返らず」ということわざがありますが、それが盆に返る事態となるのですが、宇宙時間のレベルでは、こうしたことが起きる可能性があると言います。ただし、実際に起きるとしたら100億年以上先とのことでした。いわゆる、杞の国に天が落ち、地が崩れると心配する「杞憂」以上の話ではあります。 〇 落語の話 せっかく「タイガー＆ドラゴン」を持ち出したのに、肝心なことを忘れていました。このドラマの大きなモチーフとなっているのが落語です。 この落語の起源には諸説あるそうですが、戦国時代、武将の側近に持して相手をする「御伽衆（おとぎしゅう）」が話す「夜話」という説があります。御伽衆は軍師として軍政の相談、また文武の指南、雑談などにも応じていました。経験豊富な浪人や若殿の遊び相手となる若者などが起用されたとのこと。 特に話術の巧みな御伽衆は、夜襲に備えるために夜通し起きている兵士らの眠気を覚ますため様々な話をし、中でも「オチ」をつけた笑い話が落語の起源とのこと。落とし噺というのが落語の語源であることは、皆さまご存知のとおりです。 最上義光の家臣にも「堀喜吽(ほりきうん)」という御伽衆がいました。上方で兵法を修業し、文化芸能の達人でもあり、京都で開かれた連歌の席には、主君義光と共に16回同席しました。現在、当館で展示中の連歌巻にも、堀喜吽が詠んだ句があります(「賦何舩連歌(1596年)」、「賦何墻連歌(1598年)」)。詳しくは当館ＨＰの「最上家をめぐる人々♯34」などを参照願います。 この御伽衆、連歌師とともに、ドラマ的にはなかなかおいしい役柄になりそうです。また、連歌を催す「連歌会(れんがえ)」は、大名、貴族、僧侶、豪商などが集う場であり、今どきのドラマであれば喫茶店やスナックのような使い勝手のいい場として、さまざまな登場人物を行き来させることができます。 さてさて、そんな下世話な話はさておき、落語の話に戻りましょう。 「タイガー＆ドラゴン」は毎回、古典落語をマクラ(?)に話が展開していくのですが、まず最初のスペシャルドラマでかけられるのは「三枚起請」。廓噺ではありますが、人情噺とも滑稽噺ともなるもので、まずこの落語からというのはさすがという他ありません。続いて、連続ドラマ化された第1話が「芝浜」、最終話が「子は鎹(かすがい)」という人情噺の大ネタをもってきて、間には「明烏」や「品川心中」といった廓噺や、「厩火事(お前が指でも怪我したら明日から遊んで酒が呑めねえ)」や「猫の皿(時々猫が3両で売れます)」といったサゲが効いた話など、まあ、そのラインナップ加減はすばらしいの一言です。 そこで、余計な事とは重々承知の上ですが、もしこのタイムスリッパ−版がつくられるとしたら、どんな落語が並ぶでしょうか。 まずは「あたま山」でも。頭の上でさくらんぼの種から枝が伸び、花見がはじまり、池で釣りをするというお話(これだけでは全くわからないかもしれませんが)ですが、これを戦場に置き換えるというのはどうでしょう。また骨董屋の話としては「火炎太鼓」。いわずと知れた有名落語です。ちょっと似たような話で「井戸の茶碗」もどうでしょう。どちらも五代目古今亭志ん生の名演があります。 あとは「二階ぞめき」とか「湯屋番」などの妄想ネタは、いろんな場面が仮想的に描けそうです。「反魂香」とかは過去の人との交信に。「悋気の火の玉」という噺もなかなか面白い設定です。妻と妾が次々亡くなり、火の玉になってぶつかり合うというものですが、武将とかに変えると何か応用がきくかもしれません。ちなみにこれは五代目三遊亭圓楽がとてもいい。 似た演題に「悋気の独楽(こま)」というのもあります。今夜は本宅か別宅かを独楽で決めるという話ですが、昭和15年９月20日、警視庁は内容が卑俗的で低級であるとして、これを「二階ぞめき」や「高尾(=反魂香)」などとともに53演目を上演禁止（禁演落語）としました。逆に言えば、それだけ落語を当局は観ていたということなのですが。 |
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今回からこの「館長裏日誌」というページを設けることにしました。理由は、当館の某学芸員から、「最近の館長日誌は長い!これをいくつかに割って掲載すれば、ホームページの閲覧数も稼げるのに。」という指導があったためです。確かに、最近は調子に乗って余計な文章が多くなっていると思っていたところでもありますので、本当に余計な話については、この「館長裏日誌」に書込みたいと思います。まあ、余計でない話は、ほとんどないのではありますが。
■「山形ハワイドリームランド」裏日誌 その1 この「山形ハワイドリームランド」のホテル版と言うべき建築が、同じく黒川紀章設計の「六本木プリンスホテル」（1984年-2006年）ではないかと確信しています。開業当初は斬新なデザインの都市型ホテルとして注目されましたが、バブル崩壊後の不況で客足が遠退き、営業を終了とあります。20年余りでなくなってしまいました。 「山形ハワイドリームランド」と同じく建物で取り囲む中に透明なプールがあって、「なんとなくクリスタル」の残党のような人たちの中、山形からのおのぼりさんの私は浮きまくっていたわけですが、「六本木プリンスホテル」は、言葉で表現するとこんな感じでした。 「建物は中庭を取り囲んだ口の字型で、中庭の大部分は複雑な曲線を描く屋外温水プールになっていた。通りに面した外側はほぼ正方形で落ち着いた外観を呈しつつ、内側は建物の外壁が入り組んだプールの縁を沿うようにうねる独特な意匠になっていた。内側に面した各階の廊下は総ガラス張りでどこからもプールを見下ろすことができたほか、プール自体も側面の一部が透明アクリル板で作られており、ロビーやレストランからはまるで水族館で水槽の魚を見るようにプールで泳いでいる者を見ることができた。」 出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 ■「山形ハワイドリームランド」裏日誌 その2 「山形ハワイドリームランド」の名残りとしては、現在、飯田温泉があるのみです。また、当時の国土地理院の航空写真を現在の地図と重ね合わせると、当時のあった場所がなんとなく特定できます。現在はすっかり住宅地として分譲され、道路も新たに設けられているのですが、その中にテーブルが２つだけの小さなフレンチレストランがあります。もとはラーメン店の建物だったのですが、そこを現在のオーナー夫婦が改装し、今や全国有数の注目店となっています。メニューには、ただただ食材のみが書いてあり、料理が出てくるまでは想像もつきません。パティシェでソムリエででもある夫人が作るデセールや勧めるワインもすばらしい。お値段もそれなりに全国区ではありますが、まずは「ゴ・エ・ミヨ 2023」で確認を。 ■パビリオンについてのご提案 パビリオンというと、２年程前に「パビリオン・トウキョウ2021」という企画展がありました。これは新国立競技場を中心とする複数の場所に、建物やオブジェを設置し、自由で新しい都市のランドスケープを提案する世界初の試みというものです。 9人の建築家やアーティストたちがそれぞれパビリオンを製作したのですが、このメンバーがすごい。藤森照信、妹島和世、藤本壮介、平田晃久、石上純也、藤原徹平、会田誠、草間彌生、真鍋大度+Rhizomatiksという方々。 それで思ったのですが、もし、大阪・関西万博でパビリオンが間に合わないということであれば、ここは「東京城」を製作された会田誠先生だったら、何かきっと凄いものを提案いただけるのではないかと。ペーパークラフトとかで。まずは「関西城」あたりから。 |
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さてさて「作首」以外の生首の使い道としては、髑髏盃というのが、古今東西にあります。浅井久政・長政及び朝倉義景を討ち取った織田信長が、その髑髏を杯にしたという話は有名です。京都隣国との酒宴で、これで回し飲みをしたとも伝えられていますが、実際は箔濃（はくだみ）つまり漆と金粉を塗った髑髏を宴で披露しただけとのことです。
髑髏杯にちょっと似た感じのものに、毛ガニの甲羅酒というのが思い出され、そのミソがまた、脳みそではないのですがそんな感じで。もちろんその風味がなんともいいわけですが。そう言えばかつて、山形市内にネパール料理店がありまして、そこのメニューには「羊の脳みそ」というのがありました。ソテーで供され、くせがなく、ふわふわしていて、きくわたのような食感でした。すみません、話がだいぶ脱線してしまいました。 |
(C) Mogami Yoshiaki Historical Museum
以前、この館長日誌で、ＡＩに多様性を求めるならばＡＩに性別を入れる方法もあるなどと書きましたが、「人工知能」という専門誌に「ＡＩ にジェンダーを組み込むことはどういうことか」と題し４人の専門家に質問した記事が35巻5号2020年9月号にでていました。内容は、ジェンダーを組み込むことの意味やそのメリットデメリットとか、ＡＩと人間の関係性に関わるハラスメントとルッキズムというものなどです。
「工学的にジェンダーを入れたほうがインタラクション(=会話などのやり取り)がスムーズになるというのは以前からいわれていますが，一方で，これを導入するとステレオタイプ(=らしさ)の再生産になるという意見もある」という話からはじまり、それがまたハラスメントやルッキズムとも関係してきます。ＡＩとの関係ではインターフェイスが介在するわけで、つまりは外見においてもその性能が評価されてしまうのです。それにしてもＡＩにルッキズムまで絡んでくるとは想像が及びませんでした。
こうなると見た目ばかりでなく、およそ人に関わることはＡＩにも関係してくると思われます。例えばウイルスやワクチンという言葉がコンピュータでは普通に使われるようになりましたが、これがＡＩで言えばドラッグとかデトックスなどというプログラムとなり、さらにＡＩにも酩酊状態とか禁断症状とか依存症とか痴呆とか妄想とか暴走といった症状が現れるかもしれず、はたまた電気羊の夢もみるかもしれません。少なくても現に、出来の良いＡＩとか出来の悪いＡＩとかはあります。しかしながら多様性とか新たな進展のためには、あえてそういうことを盛り込むことも必要かもしれません。例えば、人が指す将棋の面白さは、理屈を超えた勘であったり思わぬ悪手であったりするわけで、確率優先、倫理優先だけではつまらなくなるわけです。
連歌も連歌師ばかりではなく、公家、武家、寺家などさまざまな生い立ちや立場の人が集うことで面白みが得られるわけです。さらに入試出題文では「当日はなんと私のこれまでの六千首あまりの歌をすべて学習した『永田君ＡＩ』まで登場して驚いた」とありましたが、特定の情報ソースで学ぶことによりＡＩの性格付けができます。この方法で「最上義光くんＡＩ」というのも構築できるわけです。
しかし実はこうした学習準備をしなくとも、現在公開されているＡＩに「〇〇風に」などと指示すると、ＡＩがその人物の特徴を調べ、それを模した結果が得られます。例えばコウメ太夫風にとすると、コウメ太夫の芸風や特徴を分析し、それに沿ったものをつくってくれます。あるいはジョイマン風にとすれば、「ただ韻を踏むだけではない」などと分析したうえで、何らかのパワーワードが出てくると思われます。こうなると、どんな芸風(?)がいいのか、そのセンスが問われるわけでして、ＡＩがその場に応じて勝手に芸風を考えてくれるまでにはまだまだかと。それでも連歌を導いてくれる宗匠ＡＩ、例えば「里村紹巴くんＡＩ」などの登場であれば時間の問題かもしれません。
一方、連歌における序破急の話ですが、芸人さんで言うと、ハライチの岩井さんが澤部さんに繰り出す語句が、当初のお題からどんどん離れていく、あの展開が序破急のひとつのパターンではないかと。そのやり取りはまた、岩井さんの語句に澤部さんがのっかり、それを見て岩井さんがひねって返し、それを澤部さんが懸命にひろっていく、というまさに連歌の基本がそこにあるのです。連歌はその場にあって人の句に臨機応変に付けていくものであり、あらかじめ用意されたネタを披露するといったものではないのです。
「宗伊宗祇湯山両吟」(新潮日本古典集成「連歌集」に収録)という、その題のとおり宗伊と宗祇の２人が湯山(有馬温泉)で吟じた連歌があります。二人だけで交互に連歌をまいたもので、途中何度か上の句(五・七・五)と下の句(七・七)を詠むのを交代したりします。これはつまり芸人さんで言うと、笑い飯の「Ｗボケ」つまりボケとツッコミが入れ替わるようなことが行われているわけです。連歌、恐るべし。
■ ＡＩならこう言うという話
現在のＡＩは、性別などという次元を超えて、個々の性格付けまでできるようになりました。この性格付けというか、なりすましということで思い出したのが、「ブロンソンならこう言うね」という本です。田口トモロヲさんとみうらじゅんさんの２人が人生相談をして、それに自分たちがブロンソンになりきって回答するもので、雑誌「スタジオ・ボイス」に連載されていたものです。
このブロンソン（チャールズ・ブロンソン）については、還暦を過ぎた私と同世代の方には説明不要かとは存じますが、ハリウッドスターとしては独特の風貌で、かつて男性化粧品のＣＭに出ていました。そのＣＭテーマ曲「男の世界〜Lovers Of The World」は大ヒットしました。ジェリー・ウォレスというカントリー歌手が歌っていまして、その歌詞の最初を翻訳すると「すべての世界は、一人の恋人を、あらゆるところのすべての女の子たちを愛している。愛する喜びを知ることは、マンダムの世界に生きることだ。」という、わかるような、わからないようなものではあります。実は昨年購入した「洋楽ジャンクＥＰ10枚セット福袋」というものにこれが入っていて、ちょっとうれしかったのですが、いやその、こんなものを買わずに、断捨離やら終活やらをしなければならない年齢なのは承知しているのですが、現在進行形でジャンクものばかりが増えております。
閑話休題、とにかくＡＩに性格付けし回答が得られると知って、早速やってみました。まずは、あの名言について尋ねてみました。「俺はいいけど、YAZAWAが何て言うかな？」ということについて、YAZAWAになって教えてください、と。これは、矢沢永吉さんが地方のコンサートで、スタッフの手違いによりスウィートルームではなくツインルームが用意されてしまったときに発した言葉で、スタッフはすぐに他のホテルのスウィートルームを手配したそうです。この言葉の意味がうまく説明できず、あるいはこの意味がわからず、もやっとしている人がいるとのことでしたが、GPT-4o miniモデルに基づいている「チャットGPT日本語」というＡＩからはつぎのような答えが返ってきました。
【「おれはいいけどYAZAWAは何ていうかな」という言葉は、矢沢永吉さん自身のキャラクターやスタイルを反映した表現です。ここでの「おれ」は矢沢永吉さん本人を指し、「YAZAWA」は彼のステージネームや公のイメージを指しています。
この言葉の意味は、矢沢永吉さんが自分自身の意見や感情を持ちながらも、彼の公のイメージやファンに対する期待に応えようとする姿勢を示しています。つまり、プライベートな自分と、パブリックな自分との間での葛藤やバランスを考えているということです。
このように、矢沢永吉さんは自分自身を大切にしつつ、ファンや社会に対してどのように振る舞うべきかを考えているというメッセージが込められています。】
あ〜、すばらしい。パーフェクトです。調子に乗って、さらに質問を続けてみました。「おれはいいけどYAZAWAは何ていうかな。」という名言がありますが、これはブロンソンだったらなんと言うでしょうか、と。するとＡＩは、
【「おれはいいけどYAZAWAは何ていうかな」という名言は、矢沢永吉さんの独特なスタイルやキャラクターを表現したものですが、もしこれをブロンソン（チャールズ・ブロンソン）に置き換えた場合、彼のキャラクターや映画の役柄を考慮すると、もっとストレートで力強い表現になるかもしれません。
例えば、「俺はどうでもいいが、周りはどう思うだろうか」といったような、自己中心的ではなく、周囲の反応を気にするような言い回しになるかもしれません。ブロンソンのキャラクターは、しばしば冷静でありながらも、強い意志を持っているため、彼の言葉には力強さが感じられるでしょう。
このように、矢沢永吉さんとブロンソンでは、同じテーマでも表現の仕方が異なるのが面白いですね。もし他に知りたいことがあれば、どうぞお知らせください。】
あ〜、なんともすばらしい。ここでふと思いました。これは高校入試の小論文問題でもいけるのではと。例えばこんな設問です。
「おれはいいけどYAZAWAは何ていうかな。」という言葉の意味を答えなさい。さらにこれがチャールズ・ブロンソンだったらどう言うかを答えなさい。
あ〜、これは難問、というか、昭和生まれでないと返せない設問でしょうか、やっぱり。
■ デペイズマンの話
「私たちが持つ言葉は、現実の世界に対応するには隙間だらけなのであり、あえて表現されなかったものにこそ思いを致す」とのことですが、本当に、視覚だけではなくその他の聴覚や嗅覚など感覚あるいは感情などについても、言葉で表そうとするとそれはなんとも荒いヴァーチャルリアリティにしかなり得ず、しかも送り手と受け手のリテラシィの違いもあり、例えば百聞は一見に如かず、というか、言葉よりも一枚の写真のほうが正確に伝わるようなことも多いです。一方、最近では、大規模視覚言語モデル(VLM)という画像を言語で表し処理する技術研究が進んでいるようです。
しかしながら、「あえて表現されなかったものにこそ思いを致す」とあるように、それは想像力で補うこともできます。小説でも映画でも事細かに描写するよりも、あえて省略して想像が膨らむようにつくる方が高度のような気がします。特に詩歌などはそのようなことをもって上等とし、なおかつ、意外性を持たせることに腐心するわけです。ただ、省略しすぎたり、飛躍しすぎたりすると、えてして独りよがりのものとなってしまう危険性も孕んでしまうのですが。
意外性を持たせるには、デペイズマンという「異なった環境におく」ということを意味する手法があります。いわゆるシュールな表現などに用いられます。連歌の醍醐味というのは、このようなデペイズマン的な手法によることが多分にあると思います。ということは、強力な連歌師としてはシュルレアリスト、例えばサルバドール・ダリなどもいいのかと。その作品をＡＩに読み込ませて(まさにVLMで)、歌を詠んでもらうという、なかなかに高度な技術となりますが。
シュールと言えば芸人さんでは、ふかわりょうさんとなるのでしょうか。う〜ん、その連歌をみたいような、みたくないような。連歌を巻いているときに「お前ん家の連歌、季節感薄くない？」とか言われそうです。そしてシュールすぎると言えば、ネプチューンのホリケンさんとかでしょうか。ところで、この「シュールすぎる」というのは、つまりはどういう評価としてとらえたらいいのかしらん。
蛇足ながら、デペイズマンの典型的な例として「解剖台の上のミシンと蝙蝠傘の偶然なであいのように美しい」というロートレアモンの美少年を讃えた詩の一節をあげることができます。この語句はシュルレアリスムの芸術家たちに好まれマン・レイの写真作品ともなっているですが、なんじゃそれは、と一言で片づけてしまう人もいるかと思います。私も、若い時にはこのタイトルにインスピレーションを刺激され呪文のように脳裏に刻まれていたのですが、感性が干からびてしまった今となっては、やはり、なんだかなぁ〜、という感じもします。
ついでに思い出したのですが、梶井基次郎の代表作「檸檬」に、丸善に行き爆弾に見立てた檸檬を乱雑に積まれ本の上に置く、という場面があります。若い時にはこれに感化され、いつかそんなことをやってみたいと思っていたのですが、今となっては、やっぱりこれは迷惑行為だよなぁ程度にしか思えず、歳はとりたくないというか、歳をとるとこうも変わるものかと。
■ 熱ショックタンパク質の話
入試出題文の作者である永田和宏さんは、細胞生物学を専門とされている方(元日本細胞生物学会会長)です。京都大学卒業後、民間研究所を経てアメリカ国立がん研究所客員助教授となり、コラーゲン生成に特異的な機能を持つ熱ショックタンパク"HSP47"を発見しました。帰国後、京都大学胸部疾患研究所（現在の医生物学研究所）教授となり、小胞体における変性タンパク質の品質管理機構に関する新規遺伝子を次々と発見したとのことです。京大を定年前に退任し京都産業大学で務め、現在、JT生命誌研究館館長とのこと。著書としては専門書の他、一般向けの著書として「タンパク質の一生」(岩波新書) 、「生命の内と外」(新潮新書)などがあります。歌人との二足の草鞋というか、本職がこちらの方ですが、 歌人としても宮中歌会始詠進歌選者であり紫綬褒章を受章されています。
実は著書「タンパク質の一生」出版の5年後、同じ岩波新書で「近代秀歌」という著書を、続けてその翌年には「現代秀歌」を出しています。それぞれ百首づつを選歌し解説している本です。岩波新書で理系と文系の本を一人の著者が書いた例はないと担当編集者から水を向けられた、と新書のあとがきにはありました。それもさることながら、「タンパク質」も「秀歌」も同じ編集者が担当したとのことで、これもまた驚きではあります。
いずれにせよ、私ごときが物を申すなどということは恐れ多いことではありますが、せっかくですのでここでタンパク質の基本的なお話でも。
実は学生時代に微生物による水処理を扱う研究室にいたことがあります。処理の対象となる主な物質が脂質、糖質、タンパク質で、最終的には水とガスに分解するというものです。微生物はそれぞれの物質を分解してエネルギーを得ていくのですが、その分解は酵素でなされます。
とある試験で「酵素とはどのようなものか説明しなさい」というど真ん中の直球のような問題がありました。これが意外に解答できないもので、まさか酵素とは、汚れを落ちやすくするとか、消化を助けるとか、お肌が若返るとか言う説明では、やはりだめでありまして。回答のポイントとしては、�＿蹴愴娠�を促進する触媒であること、�▲織鵐僖�質の一種であること、という２つの記述があれば、まずは正解です。さらにその性質として、�‘団蠅糧娠�しか触媒しないこと(特異性)、��温度、pH、基質濃度などによって反応速度が異なること、�２断�やpHによって変性して活性を失うこと、まで書ければ満点です。
ここで注目すべきは加熱やpHによって変性することでして、タンパク質は単なる化学式で決定されるものではなく、その立体構造(コンフォーメーション)で性質が異なります。その構造はアミノ基の配列、水素結合、親水性や疎水性の極性により、折りたたみ(フォールディング)がおき構造が定まります。ただちょっとした環境の変化、それは加熱やpHあるいは光でも、その構造はすぐにほぐれたり変形したりもします。そのようなことでタンパク質の変性や凝集がおきます。ちなみに変性とは折りたたまれた状態から折りたたまれていない状態に移行することであり、凝集とは立体構造を失いそれが会合して大きな塊になることです。
さて、フォールディングが正常になされるようにするシャペロンというタンパク質があり、これはタンパク質の性質管理（複合体形成、輸送、リフォールデング、脱凝集）も担っています。つまりシャペロンとは、タンパク質をあるべき形に整え、ものによっては変形したものを戻す役割をもつものです。ちなみにシャペロンとはもともと西洋の貴族社会において、若い女性が社交界にデビューする際に付き添う年上の女性のことで、タンパク質の正常なデビューになぞらえたものです。
多くのシャペロンは熱ショックタンパク質（ヒートショックプロテイン、ＨＳＰ）であり、細胞が熱や化学物質などのストレスを受けたときに発現量が増加します。細胞の損傷を防ぎ、タンパク質の凝集やミスフォールディングを抑制する働きがあります。
永田先生の発見した分子量47の熱ショックタンパク質「ＨＳＰ47」は、コラーゲンの生成に特異的な機能を持つ、つまりコラーゲン専門のシャペロンで、コラーゲン合成にもかかわるとのことです。しかもＨＳＰ47の発現が多いとコラーゲンも多くなるということで、つまり熱にさらされるとＨＳＰ47が発現しコラーゲンが増えるということになります。
ということは、熱めの温泉などに入ればコラーゲンが増えるということかもしれず、例えば蔵王温泉などは温度も酸性度もかなり高めなので、これに浸かれば、強酸性泉質の美肌効果に加え、高温によるコラーゲンの増加でお肌プルプルということに。一方、コラーゲンは保湿効果が高いので、皮膚に塗布するとその効果はありますが、そのままでは皮下に吸収・利用されるとは考えにくいらしいです。また、コラーゲンは分子量が大きいので、それを食べてもアミノ酸やペプチドに分解されるため、再びコラーゲンの合成に利用されるかも含め吸収・効果は分からないそうです。それでも牛スジとか豚足とか軟骨とかいう酒飲みのお供で内臓壁もプルプルに、というかブルブルになるような気もします。コラーゲンは人体のタンパク質重量の三分の一を占めているそうです。
実は、コラーゲンが異常に蓄積するとそれが繊維化し、肝硬変や腎繊維症，肺の繊維化，動脈硬化などの疾患を引き起こすこともあるそうです。つまりコラーゲンがあり過ぎるのも問題で、実は「ＨＳＰ47」発現の調整が研究課題となっているそうです。やはり、過ぎたるは及ばざるがごとし、ということで。
■ タンパク質の分解の話
ここまできたらもう一つ。ここから先は本当にマニアの方だけで結構なのですが。タンパク質というのはアミノ酸が結合したものです。アミノ酸はアミノ基(−NH2)とカルボキシ基(−COOH)をもった化合物で、窒素(N)、水素(H)、酸素(O)、炭素(C)、硫黄(S)のわずか5種類の原子でつくられます。アミノ酸が鎖のようにつながり、折りたたまれた構造となっているのがタンパク質です。硫黄は折りたたみを繋ぎとめるジスルフィド結合(S-S結合)に必要な元素です。その他先述した、疎水性作用や水素結合、静電的作用などによりタンパク質が形成されます。
水素と酸素と炭素だけ、つまり脂質や糖質だけであれば、アルコールや有機酸、メタンガスなどになり、最終的には水と二酸化炭素になるのですが、タンパク質には窒素や硫黄が含まれており、これがちょっと厄介なのです。
窒素成分は有毒ガスでもあるアンモニアになり、硫黄成分は硫化水素つまり温泉地などで中毒事故などの原因となるあのガスになります。さらに硫化水素は硫黄酸化菌により硫酸となります。先日事件となりました下水管の陥没は、この硫酸による下水管の腐食が原因ではとの指摘がありました。
また、中国ではマンホールに火をつけた爆竹を投げ込み、そこに充満しているメタンガスを爆発させる、という危険な遊びが流行っていますが、爆発すると重いマンホール蓋が数メートルも吹っ飛び、つながっている下水管では同時に何か所ものマンホール蓋が吹っ飛ばされていて、仕掛けた本人に飛んでくることもままあるようです。そう言えば近々、最上義光の騎馬像をデザインしたマンホール蓋のカードを当館で扱うこととなりました。4月末頃開始の予定ですが、詳しくは山形市水道部のＨＰでご確認ください。なお、そのマンホールには決して爆竹などを突っ込まないようお願い申し上げます。
さて、自然界でのタンパク質の分解は、酸、メタン、硝酸、硫酸などをそれぞれ生成する菌がいて、それらによりなされます。最終的には、窒素成分は窒素ガスになりますが、硫黄成分は硫黄結晶とはならず、通常は硫酸か硫化水素ガスとなります。
硫化水素ガスは、自然界では地下のマグマに含まれる硫化水素が噴気孔から放出されていたり、地中の硫酸還元菌が硫酸を還元することで発生したりするのですが、高校の化学実験では硫化鉄（�供砲抜�硫酸を反応させて発生させます。しかし、もっと手近な原料で硫化水素ガスを発生させることができます。
先に述べた学生時代の研究室でのことなのですが、そこで、生し尿つまり汲み取り式の便所からそのまま持ってきたものを煮る、という実験をしたことがあります。それは試験管やビーカーというレベルではなく、大きな寸胴を用いて灯油用ポリタンク1個分を沸騰させるというものです。きっかけは、ともに研究していた韓国からの大学院生による「これ(生し尿)を煮たら分解が早くなるかもしれない」という興味半分としか思えないような仮説のもと行われた実験です。当然のように屋外でやることとなり、そんな実験につきあってくれる人もないまま彼と私の二人でそれを煮たわけですが、その時発生したのが大量の硫化水素ガスです。匂いに気づいた人は皆その場を離れ、屋外とはいえこれはやはりヤバいということで、ほどほどで加熱を止めました。結局、煮沸してもそれほど分解の差異は見られず、後始末だけが大変だったわけですが、しばらくカレーは食えなかったことを覚えています。
しかし、慣れというのは恐ろしいもので、そんな実験に使ったビーカーでお茶を飲んだり、それらの飛沫の跡がついた白衣のまま食堂で飯を食ったりしていて、さすがに事情を知っている同じ研究室の人からは警戒されてはいましたが。もちろん都度都度、消毒はしていました。まずはとにかく実験室で普段使うような、服に穴が空いたり、めまいを起こしたりする劇薬と違い、人の身体から日常的に出てくるものなので、恐れることはないというか。よく言うじゃないですか、大病を患ったり歳をとったりして何もできなくなると、「俺はただの糞尿製造機になっちまったなぁ。」と。でも、糞尿を製造しているうちはまだ大丈夫なんです。
当館学芸員の話によると、韓国には「トンスル」という人糞を生薬として酒に混ぜた薬用酒があるそうです。食中毒や打身骨折に効くといい、民間療法なのでその作り方は地方によって差があるとのことですが、これ以上の話はやはりマニアの方だけで結構かとは思います。ちなみに人糞を乾燥させ粉末にしたものを「ヤインゴン」、それを煎じたものを「ヤインゴンス」と呼んで、熱病で発狂したときに飲むべしとされたそうです。